Cuando una banda ya lleva un buen tiempo tocando y publicando trabajos, el observador tiene la oportunidad de parar la pelota, mirar atrás, y delimitar una trayectoria.
En algunos casos se descubre que lo mejor está por venir, en otros que lo más interesante estuvo en las primeras etapas, más frescas y menos cerebrales. Dado que ningún proceso creativo es tan lineal, el grueso de los grupos cae en algún punto entre estos dos extremos, y casi siempre vemos una combinación desordenada de momentos fallidos con otros de mayor esfervescencia.
Weezer, la banda norteamericana fundada por Rivers Cuomo en 1992, sacó dos de los grandes álbumes de rock de la década pasada: Weezer (The Blue Album) (1994) y Pinkerton (1996). Con diez temas cada uno, redefinieron el escenario del noise-pop de los 90, con influencias bien adquiridas de Pixies, Nirvana, Sonic Youth pero también de Kiss y The Cars.
Después de aquellos trabajos los distintos integrantes de la banda siguieron con otros proyectos musicales y personales, hasta que en 2001 regresaron con Weezer (The Green Album), un compendio de canciones guitarreras divertidas y con una enorme sensibilidad pop.
Eran meses de una enorme creatividad y mucha producción, tanto que al año siguiente lanzaron un nuevo álbum, Maladroit. Entre este disco y el anterior colgaron en su página web, durante un breve tiempo, varios mp3 de sus sesiones, que nunca llegaron a los discos. Por eso me complace presentarles, casi casi en exclusiva, los talentosos bosquejos jamás publicados de Weezer, de 2002.
"Always"
"Hey Domingo!"
"Superstar"
"Burndt Jamb" (versión instrumental)
De más está decir: si todavía no escucharon los discos oficiales de Weezer, los tres primeros son una compra (o bajada) obligada.
Los lados B de Weezer sábado, 29 de noviembre de 2008
por Fede / Billie a las 6:44 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: Música
Pequeña obrita mendocina en un teatro de la calle Balcarce martes, 25 de noviembre de 2008
Cleto Cobos dio vuelta la fórmula hegeliana retomada por el primer Marx. Con él, la historia se repite, por así decirlo, dos veces: primero como tragedia, después como comedia.
***
La tragedia
Todos conocemos la tragedia: un vicepresidente recientemente elegido votando en contra del proyecto clave que impulsaba su propio gobierno. Con su voto "no positivo" (derecho a la galería de grandes frases), fracasaron las las retenciones móviles. La caída de esta resolución, que establecía que el tributo agrario fluctuaría con los precios internacionales de las commodities, fue largamente festejada por las patronales del agro...
La comedia, primer acto.
... hasta que unas semanas más tarde se encontraron con un desplome típico de los mercados no regulados que pretendían defender, y dieron con una insólita situación: de haberse aprobado esa "odiosa" ley K (que además en su paso por el Congreso había incorporado importantes medidas para los pequeños productores) estarían mejor que ahora, ya que pagarían menos tributo al ser una retención móvil.
Pero nada de esto se sabía a fines de julio, cuando estalló la Cobosmanía, impulsada por el imaginario "antipolítico", por cierto antiperonismo latente y por los principales medios de comunicación (recordemos que Clarín y La Nación fueron dos de los principales auspiciantes de la Exposición 2008 de La Rural). En aquellas risibles jornadas, los héroes nacionales eran San Martín, Belgrano y Cleto.
Como recuerda hoy Clarín: "Sin diálogo con la Presidenta desde que lo recibió, el 30 de julio, sólo para retarlo por su voto en el Senado, Cobos se dedicó a explotar el crecimiento de su figura y a armar su propio espacio político." Espacio que, claro, resultó tan "independiente" que pronto oficializó su acercamiento al partido triste que lo había echado "de por vida" cuando se postuló para vicepresidente, hablamos de la exitosa UCR y, por supuesto, la "Coalición Cívica", ese rejunte también ex-radical formado en torno a la figura de la señora mística (y el inefable acompañamiento del rabino liberal).
Desde el voto "no positivo", el muchacho Cleto se dedicó a mostrarse en contra de la expropiación de Aerolíneas, del fin de las AFJP, en fin, devenido repentinamente en más opositor que Carrió. Randazzo, ministro del interior, salió a decir, con buen tino, que el tipo "no cumple la función para la que fue votado".
La comedia, segundo acto.
Lo mejor llegó ayer, cuando fuentes cercanas al cobismo (que no es lo mismo que el cubismo, pero igual de incomprensible para la opinión pública) dijeron que el temita estaba "tenso" y que entonces, Cleto, "Si tanto les molesta que seas el vicepresidente, que llamen a una consulta popular y que la gente decida. Si dicen que sí, te quedás; y si dicen que no, renunciás". Esta frase brillante, sublime, magnánima, le llegó a Cleto de boca de Alfredo Cornejo, el indentente de Godoy Cruz (que por su ojo para la política bien podría haberse dedicado a atajar sandías para el equipo mendocino). La respuesta de Cobos fue: "Me parece bien, vayan para adelante". Gracias por la magia.
De vuelta Clarín: "ante las crecientes críticas del kirchnerismo, el entorno del vicepresidente tomó la decisión de salir a plantear públicamente la convocatoria a una consulta popular junto a las elecciones legislativas del año próximo."
***
Y hoy, el grand finale:
La oposición fustigó el posible plebiscito y reclamó a Cobos que se defina
Dirigentes consultados por lanacion.com coincidieron en rechazar un eventual plebiscito para sobre si el mendocino debe o no abandonar el cargo. Lo consideraron "imposible" de llevar a la práctica y hasta lo calificaron de "acto antidemocrático".
El Gobierno y el campo, de acuerdo: ambos rechazan la idea de Cobos de un plebiscito
Desde el Ejecutivo, el ministro Randazzo dijo que "nadie le pidió la renuncia" al vicepresidente y que la iniciativa es "ridícula". Por su parte, el titular de la Sociedad Rural, Hugo Biolcati, dijo que es "una pavada".
Aplausos y telón.
por Fede / Billie a las 12:03 a.m. 2 comentarios
Etiquetas: El País
Morbo Porno lunes, 24 de noviembre de 2008
en la tele, en la calle, en el kiosko de diarios,
todo sexo, todo carne, todo bizarro
No hay escapatoria y donde quiera que vaya
chorrea la sandía a punto y helada
Attaque 77, "Morbo Porno"
por Fede / Billie a las 12:01 a.m. 5 comentarios
Etiquetas: Medios, Mercaderes
Frank Black: Arte versus comercio viernes, 21 de noviembre de 2008
Entrevista con Black Francis aka Frank Black, ex líder de los Pixies y autor de una notable carrera solista, publicada hoy en el Suplemento NO de Página/12:
–En varias entrevistas te describís como un posponedor, pero en realidad parecés incansable: siempre estás con un proyecto nuevo... ¿Qué te mueve a trabajar constantemente?
–Bueno, mayormente es porque lo disfruto. Me gusta grabar, hacer discos. Supongo que me considero un posponedor porque no hago demasiada preparación, incluso con la composición. De hecho, hoy en día me preparo incluso menos que antes, porque tengo hijos y ocupan mucho de mi tiempo. (...) Nunca trabajamos las canciones antes de entrar a grabar, las escribimos ahí, de modo espontáneo. No hay plan, no tengo nada en la cabeza, invento las cosas a medida que avanzo.
–Pero en algún momento de tu carrera tenías ciertas cosas planeadas. Por ejemplo, con los Catholics grababas directo a dos canales. Esa era una decisión artística, ¿o no?
–Sí, sí. Seguro, hay decisiones artísticas que tomé, ciertos parámetros. A mí me gusta trabajar dentro de ciertos límites. Creo que no trabajaría demasiado bien si me propusieran hacer un disco en Jamaica con un millón de dólares y todo el tiempo del mundo. Necesito restricciones de tiempo, de canales, de instrumentación, de dinero... Alguna clase de restricción tiene que existir para que suceda, porque si no tengo ninguna, seguro que voy a malgastar el dinero. (...)
[Nota del blogger: Sobre el tema de las reglas y el proceso creativo, recomiendo el documental Las Cinco Obstrucciones, de Lars Von Trier y Jorgen Leth].
- Desde mi perspectiva, la razón de mi existencia como músico es lanzar discos con regularidad y tocar en nightclubs con regularidad. Eso es lo que hago y lo que disfruto. Así que dar vueltas durante tres años para intentar hacer un disco no es lo que me interesa ni la velocidad a la que quiero trabajar.
–¿Para vos es lo mismo tocar en un nightclub que cerrar el festival de Coachella, como hiciste en la reunión de los Pixies?
–En realidad, prefiero tocar en clubes porque me siento en casa. Así era cuando empecé a tocar en vivo y es con lo que me identifico. Estar en situación de festival gigante al aire libre... Está muy bien saber que voy a recibir un cheque importante después del show (risas), pero desde un punto de vista estético no es lo mío. No quiero comunicarme con la gente a través de pronunciamientos simples y gigantescos. “Ey, todos ustedes, ¿cómo se sienten? Uuuuuuooooo-hhhhh.” No quiero comunicarme de ese modo, quiero decir algo sarcástico o sutil, expresarme con la cara que pongo. Y ésas son cosas que pueden hacerse en un club nocturno. Mi propósito nunca fue estar en un estadio gigante, aunque tengo la suerte de poder hacerlo de vez en cuando. Lo que siempre quise es tocar en clubes y publicar discos independientes, no hacer discos para millones y millones de personas. Si ése fuera mi objetivo, mis álbumes saldrían con mucha menos frecuencia y los shows serían diferentes. Cuando empecé a hacer discos, ¿qué era lo que escuchaba? Husker Dü, Iggy Pop, Captain Beefheart... Música independiente, no música comercial mainstream. Es una cuestión de arte versus comercio: la cuestión está en el balance, en cuánto de arte y cuánto de comercio vas a tener en tu carrera. Cuanto más arte tenés, te ponés más esotérico; cuanto más comercio tenés, te ponés más lavado, simple y mainstream.
Entrevista completa
por Fede / Billie a las 10:59 a.m. 4 comentarios
Etiquetas: Entrevistas, Música
Sueño martes, 18 de noviembre de 2008
Lo escribió tan bien Fedefer, y entonces.
por Fede / Billie a las 10:57 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Pensamientos
Sobre abstracciones y definciones sábado, 15 de noviembre de 2008
David Lynch, entrevistado en Lynch on Lynch (Faber and Faber, 2005) habla sobre Carretera Perdida.
- On the front page of the script I saw just prior to shooting, you had described Lost Highway as a 'twenty-first-century noir horror film'
- Yeah. That's just sort of baloney. It's a dangerous thing to say what a picture is. I don't like pictures that are one genre only, so this is a combination of things. It's a kind of horror film, a kind of a thriller, but basically it's a mistery. That's what it is. A mistery.
To me, a mistery is like a magnet. Whenever there is something that's unknown, it has a pull to it. If you were in a room and there was an open doorway, and stairs going down and the light just fell away, you'd be very tempted to go down there. When you only see a part, it's even stronger than seeing the whole. The whole might have a logic, but out of its context, the fragment takes on a tremendous value of abstraction. It can become an obsession.
But it's a big problem. In studios, more often than not these days, it's not one person making the decisions: it's a committee. And if there's money at risk, their jobs are at stake and they become afraid. So they need to understand what it is they're going to make. So it decreases the chance for any abstractions. Abstractions are not something you wanna throw money at!
- En la primera página del guión, describiste a Carretera Perdida como "un film noir de horror del siglo XXI"
- Seh. Es bastante boludo. Es peligroso definir qué es una película. No me gustan las películas que son sólo de un género, asíque es una mezcla de cosas. Es una especie de película de terror, es una especie de thriller, pero básicamente es un misterio. Eso es lo que es. Un misterio.
Para mí, un misterio es como un imán. Siempre que haya algo desconocido, eso tiene un gancho. Si estás en un cuarto y hay una puerta abierta, escaleras que bajan y la luz justo se va, te sentirías muy tentado de bajar ahí. Cuando sólo ves una parte, es aún más fuerte que si ves el todo. El todo podrá tener una cierta lógica, pero fuera de su contexto, el fragmento cobra un tremendo valor de abstracción. Puede volverse una obsesión.
Pero es un gran problema. En los estudios, y por estos días más que nunca, no es una sola persona tomando las decisiones: es un comité. Y si hay plata en juego y corren riesgo sus puestos de trabajo, se asustan. Entonces necesitan entender qué es lo que están haciendo. Y eso disminuye las chances de que haya alguna abstracción. ¡Las abstracciones no son algo a lo que quieras andar tirándole guita!
por Fede / Billie a las 9:50 p.m. 3 comentarios
Etiquetas: Cine
Ahora dicen que jueves, 13 de noviembre de 2008
"Hacé una cosa, pibe, leete un par de cables sobre estudios curiosos que hayan hecho científicos de alguna universidad perdida, o que hayan salido en alguna revista de ciencia conductista yanqui, y escribite cuarenta líneas".
Luego, a la hora de titular los artículos, el editor siempre pone "prueban" o "aseguran". Recordemos que estamos en Clarin, el lugar donde las cosas siempre pasan sin que nadie las haga. Y... ¡taráan! Ya tenemos una nota de Sociedad.
Con ustedes, las clásicas notas estúpidas con las que Clarín rellena las páginas centrales del diario.
Y mi favorita personal:
por Fede / Billie a las 2:09 p.m. 4 comentarios
Etiquetas: Medios
Apuntes sobre el Personal Fest sábado, 8 de noviembre de 2008
El Personal Fest es uno de los tantos festivales auspiciados por grandes marcas (en este caso, Personal y Motorola), un fenómeno de los últimos años que llegó para quedarse.
Este tipo de eventos poseen, para el público, un valor ambiguo. La ventaja más notoria es el poder ver en Argentina a determinados artistas que de otra manera no hubiesen pisado nuestros pagos ni en sueños. Pero hay dos grandes contras. La primera, que los tiempos son tiranos y que en general estas bandas deben limitar sus recitales a sets de 45 o 55 minutos. La segunda, que la estrategia de venta de estos festivales es la de posicionarse como una suerte de reducto cool para la juventud urbana ABC1. De esta manera, lo importante termina siendo el "estar ahí", no el ir a escuchar tal o cual grupo. Y es así que buena parte del público asistente apenas si tiene una idea de qué bandas están tocando. (Compárese con la situación clásica, histórica, de "toca tal banda en tal lado", donde las posibilidades de compartir público con pavotes que llegaron de casualidad a territorio desconocido son mínimas.)
Las entradas para estos festivales no suelen ser baratas, con lo cual todo aquel que no cuente con un árbol de guita en el fondo de su casa debe averiguar bien quiénes tocan en cada ocasión para no llevarse un fiasco. En el caso que nos ocupa, la formación titular del día 2 del Personal Fest sonaba tentadora: Mars Volta, Bloc Party, Kaiser Chiefs y R.E.M. Lo que se dice, un festival con todas las letras. (De hecho, los números posteriores hablaban de 35.000 personas, cifra que dobló la asistencia a ediciones anteriores).
Esquivando la invasión de corbatitas de cartulina con la inscripción de la marca -ideadas por el mismo grupo de "creativos" publicitarios que el año pasado impulsaron el uso de pelucas azules como única forma de tapar la falta de carisma intrínseca al festival-, este cronista se hizo un lugar entre los mejores momentos del segundo día del evento, y he aquí algunas breves impresiones sobre los dos principales grupos.
19.00. Mars Volta. A esta altura ya una banda de culto, algo así como los rockeros "tapados" de este comienzo de siglo. Nacidos de las cenizas del genial grupo At The Drive-In y dueños de un estilo único y original, el dúo comandado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala ya ha creado, en su corta vida, dos de los mejores discos de la década. Me refiero, por supuesto, a Deloused in the Comatorium y Frances The Mute, que reivindican la etiqueta de rock progresivo y la llevan a un nuevo nivel, comparable al de Led Zeppelin o King Crimson. Nada menos.
Decíamos hace un rato lo de los tiempos tiranos de los festivales: por un cambio de fecha (originalmente iban a tocar el primer día del festival), Mars Volta terminó recibiendo un set de 50 minutos, que se tradujo en ¿cuatro? ¿seis? canciones, casi todas de sus últimos dos álbumes. Y en un horario en el que el sol todavía pegaba fuerte sobre los asistentes -no precisamente el mejor clima. Así y todo, la experiencia de ver al grupo en vivo resultó fantástica.
Pocas cosas mejores que dejarse llevar por esa suerte de psicodelia progresiva, hard rocker, con toques de funk y free-jazz. Un continuum de sonidos, una catarata de impulsos que por momentos se nos escapaban, pero que en el momento menos pensado regresaban a uno en forma de alguna línea hipnótica de bajo o una pulsación incesante.
De todas formas, la presentación me pareció insuficiente. Quizás pueda pensarse como el trailer de alguna futura presentación, con todas las letras -sueño con un Obras, o una Trastienda-, en donde estos arranques psicodélicos y pesados (que tan bien funcionan de a dosis) puedan convivir con algunos de sus sabores más latinos ("L'via Vazquez") o melódicos ("The Widow").
21.00 Kaiser Chiefs. Una de las bandas inglesas más divertidas de la década. Mezclan las buenas melodías de los XTC con el britpop de Blur o Supergrass, y el rock bailable que impusieron los Franz Ferdinand.
Con tres discos a cuestas, su repertorio hitero calzaba justo para hacer un gran aperitivo festivalero de sesenta minutos. Abriendo con la infecciosa "Everything is average nowadays", su cantante Ricky Wilson pronto se metió a buena parte del público local en el bolsillo. ¿Las claves? Algo de populismo efectista y, por supuesto, un gran set, ya que no dejaron ningún gran tema en el camino.
"I predict a riot" y "Everyday I love you less and less", geniales tonadas de su primer álbum Employment, pudieron codearse con su gran éxito "Ruby" (que mucho no me entusiasma) y el temón tribunero "The angry mob", de su segundo trabajo.
También aprovecharon para presentar algunos tracks de su flamante disco, Off With Their Heads, entre los que destacan el primer single "Never miss a beat" y el sonido Talking Heads de "You want history". Para el cierre con "Oh My God" regresaron al primer álbum y se fueron puntualmente, dejando detras de sí una docena de singles coreables y estribillos pegajosos.
22.00 R.E.M. El grupo liderado por Michael Stipe es, sin lugar a dudas, una de las grandes bandas de los últimos veinte años --algo que demostraron con creces en un recital ajustado, potente, redondo.
Con un timing preciso, un despliegue tipo videoclip en las pantallas gigantes y sin grandes desbordes, fue más un "show" que otra cosa. ¿Pero quién esperaba algo distinto? Lo de estos muchachos fue un recital de rock de manual, bien ejecutado y con grandes canciones. A saber: "Electrolite", "What's the frequency, Kenneth?", "Ignoreland", "Bad Day", "It's the end of the world as we know it", "Orange Crush", todas excelentes composiciones que se complementaron con los hits infaltables: "The One I Love, "Losing my Religion", "Everybody Hurts" y el cierre tipo FM Aspen con "Man on the Moon". Incluso las canciones de su último disco, el buen Accelerate, sonaron potentes y gancheras, en especial "Man-Sized Wreath" y su estribillo demoledor. 120 minutos de profesionalismo rockero. No fue garagero, sorpresivo ni descontrolado, pero fue conciso y efectivo. Y ver un recital así de una banda así fue el cierre ideal para un festival que anduvo por los mismos carriles.
por Fede / Billie a las 2:41 a.m. 10 comentarios
Etiquetas: Música
Saca la mano, Antônio martes, 4 de noviembre de 2008
Julian says:
hay un municipio en en Rio Grande do Sul que se llama "Não-Me-Toque"
Julian says:
es excelente
Julian says:
Sarmiento era un careta, le cambió el nombre a Fraile Muerto por el de Bell Ville. Estos brazucas se la saben lunga
por Fede / Billie a las 12:29 p.m. 4 comentarios
Etiquetas: Boludeces
Mis condiciones (cinematográficas) de producción jueves, 30 de octubre de 2008
Cuando se la acumuló por años, una biblioteca es una especie de corte geológico donde se ven las napas de caprichos desvanecidos, tanto como los sedimentos que se han afirmado. Por eso, cuando alguien mira la biblioteca de otro, de algún modo, está al borde de la indiscreción.
Beatriz Sarlo señala aquí la exhibición de una colección de libros como una forma de indiscreción. Permitanme transpolarla a la experiencia de compartir una videoteca. Una incipiente, modesta videoteca, con apenas un par de años de historia, pero que -me parece- bien vale la intención de abrirla a los otros.
***
Ya lo hemos discutido en otra oportunidad: es posible que los coleccionistas seamos una especie en extinción. Sin embargo, así y todo, hay algo en el ritual de adquisición, de ordenamiento, de uso, en fin, de colección, que insiste y fascina. Es a través de esta lenta construcción, entre otras cosas, que vamos perfilando nuestros gustos, tallando nuestra identidad.
Y no, no da lo mismo que tener una colección virtual. Piensenlo con la fotografía: donde lo digital es el todo desparramado, las quinientas treinta y cuatro fotitos de la salida de ayer a la noche, lo impreso son esas 24 mejores instantáneas de aquellas vacaciones. Hay una selección, una jerarquización. Detrás de cada uno de estos ladrillos, hay laburo, hay esfuerzo, es guita que andaba dando vueltas y bajó para transformarse en algo concreto. Lo que cuesta, cuesta: algo emparentado con la cultura pequeñoburguesa clásica. Quizás por eso esté desapareciendo.
He aquí mi modesta colección a octubre de 2008.
Los títulos son los siguientes (marcados con astericos aquellos DVDs que efectivamente poseo pero que se estaban peinando y no salieron en la foto):
How green was my valley (1941), de John Ford
Casablanca (1942), de Michael Curtiz
Sunset Blvd. (1950), de Billy Wilder
The Killing (1957), de Stanley Kubrick
The Night of the Hunter (1957), de Charles Laughton
Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock
Repulsion (1962), de Roman Polanski
Carnival of Souls (1962), de Herk Harvey
The Birds (1962), de Alfred Hitchcock
8½ (1963), de Federico Fellini
Dr. Strangelove (1964), de Stanley Kubrick*
Un dólar marcado (1965), de Giorgio Ferroni
Django (1966), de Sergio Corbucci
Il Buono, il brutto, il cattivo (1966), de Sergio Leone
C'era una volta il West (1968), de Sergio Leone
Il conformista (1970), de Bernardo Bertolucci
The Godfather (1972-1974-1990), de Francis Ford Coppola
The Deer Hunter (1978), de Michael Cimino
Reds (1981), de Warren Beatty
The Wall (1982), de Alan Parker
Videodrome (1983), de David Cronenberg
This is Spinal Tap (1984), de Rob Reiner
Blue Velvet (1986), de David Lynch
Crimes and Misdemeanours (1989), de Woody Allen
Wild at Heart (1990), de David Lynch
León (1994), de Luc Besson
12 Monkeys (1995), de Terry Gilliam
Trainspotting (1996), de Danny Boyle
Lost Highway (1997), de David Lynch
Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson
Memento (2000), de Christopher Nolan
High Fidelity (2000), de Stephen Frears
Lord of the Rings (2001-2002-2003), de Peter Jackson
Mulholland Drive (2001), de David Lynch
Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles
24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom*
The Saddest Music in the World (2003), de Guy Maddin
Goodbye Lenin! (2003), de Wolfgang Becker
Capturing the Friedmans (2003), de Andrew Jarecki
Kill Bill (2003-2004), de Quentin Tarantino*
Diarios de Motocicleta (2004), de Walter Salles
Caché (2005), de Michael Haneke
Good Night and Good Luck (2005), de George Clooney
La Crisis Causó 2 Nuevas Muertes (2006), de Patricio Escobar y Damián Finvarb*
El Laberinto del Fauno (2006), de Guillermo del Toro
The Departed (2006), de Martin Scorsese
Inland Empire (2006), de David Lynch
The Host (2006), de Bong Joon-ho
Planet Terror (2007), de Robert Rodríguez
Death Proof (2007), de Quentin Tarantino
La colección cinéfila se completa con las primeras dos temporadas de las series Twin Peaks (1990-1991), Space Ghost from Coast to Coast (1994-1995) y Titus (2000-2001), con algunos libros, y varios números de la revista El Amante.
por Fede / Billie a las 12:34 a.m. 11 comentarios
Etiquetas: Cine
¡Usted también puede ser salvado! miércoles, 29 de octubre de 2008
El spam se pone al día.
Recibido el otro día en la casilla de Hotmail:
por Fede / Billie a las 9:15 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Boludeces
Tres cortitos sobre las AFJP lunes, 27 de octubre de 2008
Trabajadores de las AFJP vuelven a protestar en medio de la desconfianza y la incertidumbre
"Nos movilizamos en defensa de la libre opción jubilatoria, porque queremos que se respete la decisión de los trabajadores que eligieron el régimen de capitalización, y por nuestra fuente laboral", dijo a lanacion.com Cyntia Leszczynski, delegada de los trabajadores de las diez AFJP que operan en el país. (...) Por otra parte, Leszczynski relató que el clima entre sus compañeros es de "muchísima angustia". "Hace una semana que estamos sin trabajar y vamos a seguir así hasta que todo esto se aclare. ¿A quién le vas a ofrecer una afiliación en este momento? Nosotros dependemos mucho de las comisiones, si no vendemos, no ganamos". El sueldo básico de los empleados del sector oscila entre los 670 y los 980 pesos, precisó la gremialista.
Hasta hoy ganaban setecientos pesos de básico... ¿y la culpa la tiene el gobierno? ¿No se les ocurrió apuntar el radar hacia otro lado? Digo, se me ocurre, por ejemplo... ¿que tu empresa empleadora, la AFJP, será una empresa GROSERAMENTE NEGRERA?
Hoy salió en Página/12 una nota con Luisa Kühne, una ex empleada de una AFJP:
Al ingresar, los promotores cobraban un piso básico muy pequeño, con un contrato de tres meses, y estaban obligados a hacer por lo menos 30 suscripciones al mes.
“¿Cómo hacía yo para afiliar a una persona de 45 años o más que yo sabía que nunca se iba a poder jubilar?”
–¿Por qué no se iba a poder jubilar?
–Porque como esto es un sistema de ahorro, ese hombre nunca iba a poder ahorrar lo suficiente como para vivir por ejemplo 20 años con una jubilación digna. Es imposible.
Según los cálculos, una persona de 45 años podía jubilarse a los 65, con 20 años de aportes regulares. Si era un chacarero, por ejemplo, que cobraba un sueldo de 800 pesos, le decían que iba a poder jubilarse con 1200 pesos de retiro. Pero Luisa sabía que era imposible. A esa persona le descontaban 12 por ciento del sueldo, mitad iba al Estado, mitad a la AFJP. La AFJP se quedaba con un 3 por ciento. Al final de los 20 de trabajo, iba a tener un ahorro de unos 15.000 pesos: “A los seis o siete años –dice ella– no tenía más plata, y el Estado iba a tener que compensarlo”.
“Yo no estaba preparada para la lucha descarnada, no podía; no me banqué el estrés de afiliar y de hacer a un tipo de 50 años que sabías que con eso lo estabas matando, no me daba. Era una cosa muy perversa y se convirtió en eso: en un mercado podrido que se dedicaba a estafar a mucha gente pobre y que hoy son muy pocos los que lograron jubilarse en una AFJP.”
Carrió: "Néstor Kirchner se robó la Argentina entera"
La líder de la Coalición Cívica, Elisa Carrió, señaló que "Néstor Kirchner va a manejar el dinero de todos los jubilados, junto a su cajero De Vido y a su valijero, Uberti". Y agregó:"Son una banda de ladrones". Repitió: "Nos están robando a todos con una voluntad de desconfianza y venganza nunca vistas".
"Vienen días terribles y la gente tiene que estar tranquila. Como sociedad hay que actuar como si el Gobierno no existiera". "Néstor Kirchner que se robó la Argentina entera, es la Argentina de la fachada, la Argentina guaranga", señaló. "Lo que ha hecho la Presidente es imperdonable. Será responsable ante la Historia", concluyó.
A Carrió se la ve con ganas de repetir su inflada performance de 2007, debida en gran medida por el voto antikirchnerista. Siguiendo las recetas de su ex-compañero de partido, el gran Fernando De la Rúa, Carrió despliega una batería de negatividad sin que se adivine un atisbo de propuesta alternativa concreta. Pero claro, no se podía esperar otra cosa de quien durante años repitió como estúpida el slogan vacío del "contrato moral", que nadie sabe qué es. Mezclando místicidad, majulismo y lenguaje republicano a la Marcos Aguinis, esta temporada 2008/2009 anuncia más gritos de barricada de la ex UCR, que lejos de jugar como figura seria de la oposición actúa como un militante de Quebracho, a los gritos y sin ideas. Y para colmo su actitud legislativa es indiferenciable de la de Macri y el PRO. Un rivotril a la derecha, por favor.
La estatización de las AFJP es un error crminial
Según declaraciones a la prensa, para Macri es "criminal" el paro docente que deja a los niños sin clases y resulta "criminal" la eliminación de las AFJP.
Dice Artemio López: "El niño Maurice en su desafortunada conferencia de prensa de ayer, mostró una compulsiva tendencia a asociar categorías del lenguaje jurídico-penal con prácticas de otro orden de materialidad. No parece necesario extenderse demasiado en el análisis de las significancias político-ideológicas de esta asociaciones tan originales. ¿O acaso no sabemos qué es lo que una sociedad moderna, que respeta la seguridad jurídica y se integra al mundo jubilosa, esa sociedad divina que puebla el imaginario macrista, tiene pensado para los que perpetran hechos "criminales", tan descalificadores como hacer huelga o cuestionar privatizaciones?"
por Fede / Billie a las 6:25 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: El País
AFJP: Primeras aproximaciones para un debate miércoles, 22 de octubre de 2008
Estoy jugado con los tiempos, sepan disculpar la redacción anárquica y el copypasteo furioso. Pero quizás pueda ser el puntapie inicial para darse algunas discusiones.
Introducción de manual
Cortesía de Wikipedia:
Las Administradoras de Fondos de Jubilaciones y Pensiones (AFJP) son organismos con fines de lucro dedicadas a administrar los fondos derivados de los aportes jubilatorios realizados por los trabajadores en el régimen optativo de capitalización establecido por la Ley 24.241 de reforma previsional del año 1993.Brevísima historia:
A cambio de una comisión, deducida de los aportes de los afiliados, administran la inversión del capital acumulado, ofreciendo a los aportantes una rentabilidad vinculada a la capacidad financiera de la empresa, y se encargan del pago de las prestaciones y beneficios una vez alcanzada la jubilación. Su funcionamiento está regulado por la Superintendencia de Administradoras de Fondos de Jubilaciones y Pensiones.
El sistema previsional argentino recorre un período de transición hacia una nueva reformulación, después de la semi privatización impuesta desde 1994, cuando se creó el Sistema Integrado de Jubilaciones y Pensiones (SIJP) y la administración mixta de los aportes previsionales por parte de las Administradoras de Fondos de Jubilaciones y Pensiones (AFJP) y el Estado. El sistema es mixto, dado que aquellos que derivan sus fondos a las AFJP reciben un beneficio compuesto por una prestación compensatoria por los años que aportaron hasta 1994 que paga el Estado y otra que se relaciona con la capitalización individual de los aportes posteriores a ese año. (...)
La implementación del sistema de AFJPs, que significó una privatización parcial de los servicios sociales, produjo grandes controversias; la esperada reducción en el gasto público, gracias a la externalización de los costes de administración, y la mejora en la rentabilidad de los planes de pensiones, no se han cumplido en la medida deseada, y un sector importante de los trabajadores continúa aportando al régimen de reparto gestionado por el estado. (...)
La importante merma de entrada de dinero que le provocó a la administración pública argentina, fue en parte una de las causas que provocaron la crisis económica que se desencadenó en el país a fines de la década de 1990 y con toda su virulencia en 2001. Para hacer frente a los creciente déficits públicos, el estado nacional tomaba deuda, de la cual las acreedoras más importantes eran las propias AFJP, dándose la paradójica situación de que un monto de dinero que antes administraba directamente el estado ahora era utilizado por empresas privadas para ganar intereses financiando al mismo estado.
Cuando comenzó la crisis mundial, hace varios meses, los analistas lo desestimaron. Como el cumpleañero al que se le está yendo la gente a la una de la mañana, los tecnócratas de siempre afirmaron que era pasajero: quedense, quedense que ya levanta.
En una nota publicada en Infobae en mayo de este año,
el economista de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Gustavo Ferro, coincidió que “en este momento la rentabilidad no le gana a la inflación, pero de acá a dos o tres meses podría haber un boom de títulos, que permitiría una recuperación”.Boom de nada, más bien caída de todo. En los últimos meses el derrumbe de la guita con la que jugaban las AFJP cayó un 25%. Como sostiene la nota de Página/12 de este lunes
El 75 por ciento del dinero de las jubilaciones privadas está invertido en títulos y acciones que vienen cayendo desde 2007 y se desplomaron con la crisis.
2. ¿Plan improvisado?
Ya en octubre de 2003, Néstor Kirchner sostenía que
Las AFJP tomaron un riesgo alto para buscar rentabilidades extraordinarias. Prestaron dinero al 40 por ciento a provincias quebradas y después no aceptaron el canje de esos bonos sin valor por otros garantizados.En aquel entonces, Joseph Stiglitz ya había calificado
la privatización del manejo de aportes jubilatorios como un "error histórico" y una de las causas principales de la crisis argentina.
3. El proyecto, en dos líneas
El proyecto de ley que contempla el gobierno establece que
todos los trabajadores pasarán al sistema de reparto y quienes quieran podrán seguir aportando a las AFJP fondos extra de modo voluntario, como para tener una jubilación complementaria a la del Estado, como ocurre en Brasil o en España.
por Fede / Billie a las 11:28 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: El País
Encuesta: Mejor película con Nicolas Cage lunes, 20 de octubre de 2008
por Fede / Billie a las 5:27 p.m. 7 comentarios
Etiquetas: Cine
Idiotiz Arte martes, 14 de octubre de 2008
Las cadenas virtuales deberían algún día tomar forma concreta y poder usarse para azotar a quienes las envían. *** Me llega una cadena por e-mail, "de Eduardo Galeano". Se titula Para los de más de 40. El título ya estaba más cerca de una canción de Arjona, pero decidí averiguar por mi cuenta, prescindiendo del googleo, si efectivamente se trataba un texto del célebre cronista uruguayo. Ya el tercer párrafo dice "¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!!", y esa mezcla de nostalgia berreta con dobles signos de admiración clausuraron definitivamente el debate. Haciendo un poco de búsqueda de la seria, llegué al dato concreto: el texto está escrito por otro uruguayo (de menos vuelo poético, evidentemente), un tal Marciano Durán. *** Algo similar sucedió hace unos meses con el supuesto Poema a los amigos "de Borges" (¡por supuesto!), que empezaba destilando mayonesa desde sus primeras líneas: No puedo darte soluciones para todos los problemas de la vida, ni tengo respuestas para tus dudas o temores, pero puedo escucharte y compartirlo contigo. La cadena llegó tan lejos que incluso se la han leído a Kodama en algún homenaje póstumo a Jorge Luis. ¿Cómo es el asunto? ¿ahora resulta que no distinguen a Borges de un pseudo Bucay virtual? ¿O es que ya nadie mastica la información antes de tragarla? *** Hace un tiempo, Martín Caparrós propuso que todos los diarios nacionales publicaran, en sus ediciones, al menos una nota falsa. La idea era avivar el ingenio y la agudeza del lector. De alguna manera su sugerencia cobró forma. Lamentablemente, lo hizo en un medio en donde el botón forward reemplazó al botón de zapping como la acción menos reflexiva, menos pensada y más estúpida del consumidor de información.
por Fede / Billie a las 11:23 p.m. 13 comentarios
Etiquetas: Boludeces
Bajá un cambio domingo, 12 de octubre de 2008
Escribe Slavoj Zizek:
En enero, cuando los Estados Unidos recordaron la trágica muerte del Reverendo Martin Luther King Jr., un profesor de historia urbana de la Universidad de Buffalo llamado Henry Louis Taylor recordó amargamente: “Todo lo que sabemos es que este tipo tenía un sueño. No sabemos cuál era.”
Taylor se refería al borrado de la memoria histórica tras la muerte de King después la marcha a Washington en 1963, luego de que fuera celebrado como “el líder moral de nuestra nación”.
En los años previos a su muerte, King cambió su enfoque hacia la pobreza y al militarismo, porque pensaba que tratar estas cuestiones –una hermandad no sólo racial- era crítico para hacer real la igualdad. Y pagó el precio por este cambio, convirtiéndose cada vez más en un paria.
El peligro para el Senador Barack Obama es que ya se está haciendo a sí mismo lo que la censura histórica posterior le hizo a King: está limpiando su programa de contenidos polémicos para poder asegurarse su eligibilidad.
En un famoso diálogo de la parodia religiosa de La Vida de Brian de los Monthy Python que tiene lugar en Palestina en los tiempos de Cristo, el líder de una organización resistente revolucionaria judía argumenta apasionadamente que los romanos sólo han traído miseria a los judíos. Cuando sus seguidores destacan que sin embargo también introdujeron la educación, construyeron caminos, sistemas de irrigación, etcétera, el líder concluye triunfante: “Está bien, pero aparte de condiciones de salubridad, educación, vino, orden público, irrigación, caminos, el sistema de agua fresca y la salud pública, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?”
¿No siguen las últimas proclamaciones de Obama la misma línea? “¡Estoy por una ruptura radical con la administración Bush!”. O: “Sí, seguro, prometo apoyar incondicionalmente a Israel, mantener el boicot de Cuba, garantizar inmunidad a las corporaciones de telecomunicaciones que rompan la ley, ¡pero aun así estoy por una ruptura radical con la administración Bush!”
Cuando Obama habla sobre la “audacia de tener esperanza”, sobre “un cambio en el que podemos creer”, está usando una retórica de cambio que carece de contenidos específicos: ¿Esperanza para qué? ¿Cambiar qué?
La nota completa, incluyendo cierta apuesta por una “audacia de la retórica” de Obama, acá.
por Fede / Billie a las 2:34 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: El Mundo
Fin de fiesta jueves, 9 de octubre de 2008
"Durante los felices noventa, la economía creció hasta niveles desconocidos en toda una generación. Los expertos y la prensa proclamaban el advenimiento de una Nueva Economía en la que las recesiones serían un resabio del pasado y la globalización traería la prosperidad al mundo entero. Pero hacia el final del decenio lo que se había saludado como el alba de una nueva era empezó a parecerse cada vez más a esas ráfagas de actividad, o hiperactividad, económica que invariablemente desembocan en una crisis, obedeciendo a una ley que venía caracterizando al capitalismo durante doscientos años. Sólo que esta vez la burbuja –el auge de la economía y el alza de la bolsa– era más importante, como lo serían sus consecuencias".
Esto, entre otras cosas, dice Joseph Stiglitz en su libro Los felices 90: la semilla de la destrucción (Taurus, 2003). El análisis sigue siendo válido cinco años después, como bien podemos apreciar.
Stiglitz sostiene que una de las semillas de la destrucción fue precisamente el auge mismo. "Se trataba de la típica burbuja en la que el precio de los activos no guarda relación con sus valores subyacentes", afirma el economista. "Esta clase de burbujas ha sido muy familiar al capitalismo a lo largo de los siglos. Mientras duró la burbuja de los bulbos de tulipán en Holanda de principios del XVII, el precio de un solo bulbo de tulipán alcanzó el equivalente de miles en dólares; y los inversores estaban dispuestos a pagar ese precio, basándose en la convicción de que aún conseguirían revender el bulbo a otro comprador por un precio aún más elevado."
Sin embargo, en un momento la fiesta terminó, y las consecuencias fueron directamente proporcionales al tamaño de la burbuja: enormes. Cuando ésta estalló, el caos sobrevino. Quebraron empresas enormes, como Enron y WorldCom, y todos perdieron. Menos los especuladores, claro: "Los felices noventa fueron buenos para Wall Street. Se ganó dinero con las fusiones. Se ganaría dinero cuando se deshicieran dichas fusiones. Se ganó dinero cuando el capital afluyó a los mercados emergentes. Se ganó dinero con las reestructuraciones que siguieron al caos económico resultante de retirarles dicho dinero. Se ganó dinero dando consejos, ya sean buenos o malos, se siguieran o no."
Uno de los puntos centrales de la teoría de Stiglitz es que las economías de mercado no sólo llevan a la concentración de riquezas y empujan a gran parte de la población a la exclusión y la marginalidad, sino que a la larga terminan siendo más ineficientes que el Estado mismo. "Aquellos que llevaban años escuchando a los ‘expertos financieros’ aleccionar a Estados Unidos –y a cualquier otro país– sobre el modo de administrar la economía (...) no pudieron dejar de notar las contradicciones. Aunque señalaban con convicción que el gobierno a menudo despilfarra, estos ‘expertos’ habían presidido un sistema de mercado que había despilfarrado más dinero del que la mayoría de los gobiernos hubiesen podido imaginar en sus mejores sueños. Aunque predicaban la importancia de la ‘creación de valor’, habían contribuido a la destrucción de billones de dólares de valor".
La reseña completa, publicada en marzo de 2004, acá.
por Fede / Billie a las 8:23 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: El Mundo, Mercaderes
That '70s Show lunes, 6 de octubre de 2008
En la comedia Goodbye Lenin, un joven alemán se encuentra con que su madre, una honesta creyente en la RDA, sufre un ataque al corazón y entra en un profundo coma. Al despertar, el doctor le advierte que nada debe sobresaltarla, y es a estos fines que el muchacho pronto monta todo un escenario para que ella crea que aún está viviendo en un país socialista.
Cuenta Slavoj Zizek que la escena más notable del film, y la que habilita una gran lectura política, es un reporte de falso de TV que el protagonista le arma a su madre: "Cuando el nuevo líder de Alemania Oriental decide abrir el muro, permitiendo que los ciudadanos alemanes de occidente escapen del terrorsmo de consumo, la vida y el racismo, está claro que la necesidad por un escape utópico semejante es verdadero."
***
Mucho de esto está presente en la más genial creación de Diego Capusotto: Bombita Rodríguez, "el Palito Ortega Montonero".
Explica Santiago Diehl: "Bombita encarna una relectura en clave cómica de las organizaciones armadas de los setenta, que entrega una revisión provocativa e inteligente de la relación entre juventud y política".
En una movida similar a la de su otro gran personaje, Luis Almirante Brown, Capusotto personifica aquí también el cruce de dos lógicas. Donde Brown desnudaba el romance imposible entre arte y mercado, Bombita arma un relato en donde la izquierda es masiva en la Argentina. El oxímoron funciona a un nivel casi inconsciente. La distancia irónica es genuina: no hay burla sino transgresión.
Los íconos argentinos de los sesenta/setenta (Carlitos Balá, el Topo Gigio, la comedia costumbrista nacional) se entremezclan con el universo de la militancia y el sindicalismo creando nuevos sentidos. Estos cruces entre lo masivo y lo popular rescatan el horizonte de lo imaginable en una época.
Capusotto "vulnera el sentido de las palabras desviándolas bruscamente de su lugar habitual", dice Horacio Gonzalez, y he aquí la eficacia de la operación. Decir que Bombita protagonizó el conocido programa de catch "100% Lucha de Clases" es mucho más que un juego de palabras: hay todo un arsenal de sentidos que estallan cuando aquellas frases hechas se desempolvan y aparecen, mostrando su potencial.
A pesar de que nos es prácticamente imposible ponernos en el lugar del militante setentista, a pesar de que a esta altura todos estamos convencidos que los errores fueron muchos y que no apuntamos a una reedición calcada de lo que fueron aquellos años, a pesar de todo esto y mucho más, hay algo que insiste en Bombita Rodríguez, que llama a ese lugar casi inconsciente en cada uno de nosotros que, en el fondo, sabe que habría que derrotar a los burócratas sindicales (espaciales o no), que tus viejos son unos burgueses sin conciencia nacional, y que la vida sería un poco mejor si tuviera, cada tanto, ritmo, amor y materialismo dialéctico.
por Fede / Billie a las 7:25 p.m. 5 comentarios
Etiquetas: Pensamientos
Algunas verdades domingo, 5 de octubre de 2008
Alan Badiou, entrevistado por María del Carmen Rodríguez
La Nación, 04-10-2008
- ¿Cómo pueden [las verdades] ser creadas en un momento particular y ser a la vez, como usted dice, universales y eternas?
- Toda verdad singular se origina en un mundo particular y se modela con los materiales de ese mundo. En su origen, la matemática se escribe en griego, un poema de Hölderlin está en alemán, una novela de Faulkner habla del sur de Estados Unidos a principios del siglo XX, la primera revolución burguesa moderna estalla en 1789 en Francia, la primera guerra revolucionaria del pueblo bajo la dirección de un partido comunista se desarrolla entre 1927 y 1949 en China, los enamorados declinan “te amo” en todas las lenguas de la tierra y se enfrentan a costumbres matrimoniales y sexuales particulares, etc. Sin embargo, lo que se construye lentamente, lo que se crea en esas condiciones, es descifrable universalmente. Una demostración de los Elementos de Euclides es hoy una demostración para cualquiera, los principales comentarios sobre Hölderlin fueron escritos por filósofos franceses, lloramos por los amores contrariados de una pareja coreana, etc. Una verdad es particular en su devenir, en su construcción; es universal en su destinación, en sus efectos a distancia del mundo en que fue producida.
por Fede / Billie a las 5:43 p.m. 3 comentarios
Etiquetas: Pensamientos
Relecturas del bonapartismo martes, 30 de septiembre de 2008
Cada partido combate contra el partido más avanzado y se apoya sobre el partido reaccionario... El período que nosotros estudiamos presenta la consideración más heterogénea de antinomias sorprendentes:
los constitucionales, que conspiran abiertamente contra la Constitución; los revolucionarios, que por su propia ceguera, son constitucionales...; las alianzas, cuya primera condición es la división; las luchas, que tienen como primera ley la indecisión;
una agitación desordenada y vacía, que se persigue en nombre del orden; de solemnes llamados al orden, que se hacen en nombre de la revolución;... una historia, donde no se suceden acontecimientos; una evolución, que no parece tener otro motor que el calendario y la fatiga de todo el mundo repitiendo sin cesar los mismos ritmos y las mismas explosiones; los antagonismos, que parecen alcanzar periódicamente su apogeo sólo para entorpecerse y socavarse sin poder resolverse...
El Partido del Orden se hallaba, por lo tanto, en posesión del poder gubernamental, el ejército y del cuerpo legislativo; en una palabra, de todas las fuerzas del Estado... Pero si examinamos la situación más de cerca, así como los partidos, esta apariencia superficial desaparece, como velo que oculta la lucha de clases y la fisionomía particular de este período.
Lo que separaba a estas fracciones no eran, por consiguiente, los llamados principios, eran las condiciones materiales de su existencia, es decir, dos especies diferentes de propiedad, la vieja antinomia de la ciudad y el campo, la rivalidad entre el capital y la propiedad territorial. Al mismo tiempo que las viejas ideas, enemistades personales, las creencias y las esperanzas, los prejuicios y las ilusiones, las simpatías y las antipatías, las convicciones, los artículos de fe y los principios los han unido a una u otra casa real, ¿quién se animaría a negarlo?
Es necesario... en las luchas históricas distinguir entre las frases y las quimeras de un partido y su organismo real, sus intereses reales, entre su concepción ideal y su realidad.
El carácter propio de la Socialdemocracia se resume en esto: se reclama de las instituciones republicanas democráticas, no para suprimir los dos extremos, el capital y el asalariado, sino para atenuar el antagonismo y transformarlo en armonía.
Pero las amenazas revolucionarias de los pequeños burgueses y de sus representantes demócratas no tienen otro fin que intimidar a los adversarios... Y cuando ellos son conducidos a un camino sin salida y están suficientemente comprometidos, hallándose arrinconados por la ejecución de sus amenazas, recurren al equívoco, esquivan ante todo los medios de realización y rebuscan los pretextos de la derrota. El comienzo estrepitoso que anunciaba el combate se transforma en un débil murmullo, desde el momento que el combate debe comenzar, los actores dejan de tomarse en serio y la intriga se aplasta como un globo que un pinchazo para desviarlo ha desinflado.
por Fede / Billie a las 3:28 p.m. 2 comentarios
Etiquetas: El País
