BAFICI 2014: The Second Game lunes, 14 de abril de 2014

The Second Game
Al doilea joc
de Corneliu Porumboiu
Rumania, 2014, 97'

Nadie que haya visto Bucarest 12:08 o Police, adjective podrá negar el talento de Corneliu Porumboiu; motivo por el cual llegamos a esta película, incluso a sabiendas de que se trataba, ni más ni menos, del found footage (en calidad VHS) de un partido de fútbol de fines de los ochenta. Algunas de las particularidades del encuentro prometían algo más: la copiosa nieve cayendo bajo el estadio, que los dos equipos (el Dinamo y el Steaua) respondían uno al ejército rumano y el otro a la policía secreta, y el hecho de que el réferi del encuentro era ni más ni menos que padre del cineasta. Sin embargo, lo que en los primeros 30 minutos es original y divertido hacia la segunda mitad (es decir, el segundo tiempo) se vuelve tedioso y falto de ideas. Un ejercicio menor que no está a la altura de ninguna de sus obras de ficción.
 
5 billies

BAFICI 2014: Of Snails and Men

Of Snails and Men
Despre oameni si melci
de Tudor Giurgiu
Rumania, 2012, 93'

A principios de los noventa, meses después de la caída de Ceausescu, el dueño de una fábrica de autos decide venderle la planta a un tipo que -al menos en los papeles- busca producir caracoles. La amenaza es que de los 3.000 operarios solo 300 van a formar parte de la nueva empresa. Preocupados por su futuro, los trabajadores buscan alternativas de financiamiento hasta que encuentran una: donar semen masivamente a un banco de esperma para conseguir la plata para comprar la fábrica y así evitar su privatización. Entre comedia absurda y sátira social se mueve esta película que se ofrece como la cara más mainstream del cine rumano. Funciona y entretiene. No mucho más.

7 billies

Ernesto Laclau (1935-2014) domingo, 13 de abril de 2014

A fines de agosto de 2010 entrevisté a Ernesto Laclau para Página/12 en el marco del Congreso de Ciencia Política de San Juan. La entrevista salió en el diario del domingo, aunque la última pregunta que le hice (tal vez por demasiado puntual) no entró en el reportaje. (Nunca estuve demasiado de acuerdo con las posturas de Laclau, aunque destaco enormemente Hegemonía y estrategia socialista, en colaboración con su esposa y compañera Chantal Mouffe.) Laclau murió hoy en Sevilla de un paro cardíaco y esa respuesta nunca publicada me volvió a la mente.

El filósofo Slavoj Zizek, a quien se lo asocia con su corriente teórica, lo acusa de defender una postura reformista y plantea, en cambio, la organización de los excluidos.
Dudo mucho que exista una postura política de Zizek, porque es alguien que puede decir las cosas más contradictorias de un día al otro. Él se pasea por todo el mundo denunciando a los regímenes liberal-democráticos, hasta el momento en que vuelve a su Eslovenia natal, donde es un miembro prominente del Partido Liberal Democrático, o sea que no hay allí una coherencia política. En un momento dado, llegó a decir que los primeros territorios liberados de América latina eran las favelas, cuando todo el mundo sabe lo que está pasando en las favelas: violencia policial, drogas, gangs. Es simplemente hablar por hablar. Hay otras posiciones que son más interesantes, como las de (Michael) Hardt y (Antonio) Negri, con la que yo disiento en ciertos aspectos pero en donde hay un modelo coherente de política con el que se puede discutir.

BAFICI 2014: Sacro GRA sábado, 12 de abril de 2014

Sacro GRA
de Gianfranco Rosi
Italia, 2013, 90'

Hace poco dijimos que los documentales son tan interesantes como sus protagonistas. Medido con esa vara, Sacro GRA es sencillamente imperdible, ya que los personajes que Gianfranco Rosi encuentra en los alrededores de la Grande Raccordo Anulare (la autopista de circunvalación de Roma) son entrañables, divertidos y tienen mucho para contar.  Uno de ellos es un científico con varios puntos de contacto con el biólogo de Aquí se construye; otro es un viejo excéntrico que vive con su hija adolescente en un minúsculo monoblock; también hay putas, DJs y un enfermero que vive de emergencia en emergencia... En fin, un trabajo observacional donde el documentalista se corre del medio y deja que el caleidoscopio social se cuente a sí mismo. No se la pierdan.

8 billies

Próxima función:
13 de abril, 16.20 (Village Recoleta)

BAFICI 2014: Gare du Nord

Gare du Nord
de Claire Simon
Francia/Canadá, 2013, 119'

Una sencilla historia de ficción situada en Gare du Nord, una de las seis estaciones más grandes de París, que arranca como poco más que un documental observacional pero que de a poco va sumando protagonistas (es casi una película coral) y situaciones cada vez más inverosímiles. Algunos experimentos funcionan mejor que otros, pero saludamos la apuesta permanente: me gustan las películas que están llenas de ideas. El zombie grandote que se mete en la tienda de zapatos es uno de los mejores personajes de este Bafici.

7 billies

Próxima función:13 de abril, 17.55 (Village Recoleta)

BAFICI 2014: Match en el Infierno miércoles, 9 de abril de 2014

Match en el infierno
Két félidö a pokolban
de Zoltán Fábri
Hungría, 1963, 140'

A un ostalgic como yo le decís película húngara, década del sesenta, y compro. Como Escape a la Victoria, pero sin Stallone ni Pelé, esta es la cinta que originó una pieza muy linda de Roberto Fontanarrosa pero que, además, se sostiene en sus propios términos. Tiene aires a Stalag 17, incluso toques de humor parecidos, aunque también bastante solemnidad. Y no es para menos. El fútbol es sagrado.

8 billies

BAFICI 2014: Who took Johnny sábado, 5 de abril de 2014

Who took Johnny
de David Beilinson, Michael Galinsky y Suki Hawley
Estados Unidos, 2013, 76'

Los missing children en la era del VHS y el caso paradigmático de Johnny Gosch, un "chico de los periódicos" que desapareció a los 12 años (en lo que a todas luces parece haber sido un secuestro) son los ejes centrales de este documental, bastante clásico en su estructura. El tema es que, como sabemos, la regla no escrita dice que los documentales son tan buenos como sus personajes principales... y la madre del pobre chico, Noreen Gosch, resulta ser una conspiracy theorist con toques de Grace Zabriskie, la actriz que interpreta a la mamá de Laura Palmer en Twin Peaks. Los otros no son más interesantes, tampoco. La obra es "necesaria" y desnuda la conocida desidia policial ante ciertos casos, pero se queda corta al lado de verdaderos clásicos del género como Capturing the Friedmans (que abordaba temas igual de difíciles).

6 billies

Próximas funciones:
7 de abril, 17.55 (Village Recoleta)
9 de abril, 14.00 (Centro Cultural San Martín)

BAFICI 2014: 20,000 Days on Earth viernes, 4 de abril de 2014

20,000 Days on Earth
de Iain Forsyth y Jane Pollard
Reino Unido, 2014, 97'

“Songwriting is about counterpoint,” dice Nick Cave a minutos de empezado el metraje, “like letting a child into the same room as a Mongolian psychopath or something.” Lo que sigue es un original documental ficcionalizado, co-escrito por el propio Cave, donde el australiano deconstruye (y vuelve a construir) su figura en el marco de su mid-life crisis, con "visitas" al "psicólogo" y el retorno de algunos de los personajes de sus vidas pasadas. El experimento bien podría ser calificado de auto-indulgente, pero prefiero toda la vida esta celebración del proceso creativo de una de las mentes más singularmente brillantes de su tiempo que la impostada humildad de muchos de sus contemporáneos. Si es bueno, si es jodidamente bueno (y ahí está la sentida versión en estudio de "Higgs Boson Blues"), ¿por qué privar al mundo de este nuevo ángulo de su genio?

8 billies

Próxima función:
8 de abril, 20.40 (Village Caballito)

BAFICI 2014: La Gran Ilusión jueves, 3 de abril de 2014

La gran ilusión
La grande illusion
de Jean Renoir
Francia, 1937, 114'

Qué decir del compañero Renoir (y de esta película) que no se haya dicho ya. ¿Que Woody Allen cada tanto la cita como la mejor película de la historia? ¿Que fue la fuente de inspiración de otras enormes obras como Casablanca de Michael Curtiz o Stalag 17 de Billy Wilder (que también recomiendo)? Clásico de clásicos. Aprovechen para verla en pantalla grande.

10 billies

Próximas funciones:
9 de abril, 22.20 (Village Recoleta)
13 de abril, 16.00 (Village Recoleta)

BAFICI 2014: Shield of Straw

Shield of Straw
Wara no tate
de Takasi Miike
Japón, 2013, 124'

Lo queremos mucho a Takashi Miike por por la comedia The Happiness of the Katakuris (2001) y la gran, gran película de acción 13 Assassins (2010, cada tanto la dan en i-Sat). Esta es de las de acción, sobre un peligroso criminal al que la policía japonesa debe proteger y llevar a Tokio para que sea debidamente juzgado. El tema es que el padre de una de las víctimas puso una jugosa recompensa para quien lo mate, entonces sus potenciales asesinos (o linchadores, ya que estamos en tema) salen de casi cualquier lado. Un poco como 16 Calles --de hecho, no menos mainstream e igual de entretenida. Aunque el final es un poco... epilogista. Esperábamos más de Miike.

6 billies

Próximas funciones:
5 de abril, 11.59 (Village Recoleta)
7 de abril, 13.10 (Village Caballito)
7 de abril, 22.40 (Village Caballito)

Los mejores hits de los ochenta: Segunda parte sábado, 29 de marzo de 2014

Seguimos con la lista de mejores hits de los ochenta, cuya primera parte publicamos días atrás en este mismo espacio.

Curadores: @fedebillie y @Pat_Pat
Textos (salvo que se indique lo contrario): @fedebillie

 Descargar Los Mejores Hits de los ochenta (Segunda Parte)

Laurie Anderson - O Superman (For Massenet)
Album: Big Science
Lanzamiento: Septiembre de 1981
Charts: # 2

Este hipnótico tema experimental prueba dos cosas. Uno: que este ranking de hits es bien ecléctico y que no sólo incluye aquello que "suena ochentoso". Dos: que los ingleses son sin dudas más abiertos que los norteamericanos, porque casi convierten a este track avant garde en número uno (gracias a la ayuda del DJ John Peel, es cierto). Menciono dos temas más. El primero, que en 1992 Anderson comenzaría a salir con un tipo llamado Lou Reed. El segundo, que casi una década más tarde, la pieza cobraría nuevos significados tras el ataque a las Torres Gemelas, sobre todo por esa parte donde esta distopía tecnológica dice "Here come the planes / They're American planes. Made in America." Mi consejo es que no lo escuchen mientras navegan por Infobae sino que dejen lo que están haciendo, lo pongan al mango y disfruten de la experiencia.

Comentarios Pat: "¿Qué es esta bosta que parece cantada por Fonito de FM Hit? Clara disidencia."


Rod Stewart - Young Turks
Album: Tonight I'm Yours
Lanzamiento: Octubre de 1981
Charts: # 11 UK / # 5 US

Rod Stewart me cae levemente mal, sobre todo porque lo primero que conocí fue su etapa más blandita y comercial (de "Do Ya Think I'm Sexy" turro-le-robaste-el-número-1-a-God-Save-The-Queen a "Rhythm Of My Heart"), y esa imagen a menudo trastoca todo lo bueno que pudo haber hecho en sus buenos años el cantante de Jeff Beck. Pero incluso en su etapa post Foot Loose & Fancy Free (1977, para mí el principio del fin) tiene algunos muy buenos temas, porque el tipo sabe cómo escribir --y, sobre todo, interpretar-- una canción, amoldándose sin demasiados problemas al zeitgeist reinante. En este caso, un tema synth pop hecho y derecho.

Comentarios Pat: "Me molesta el chifle del afilador de tijeras que se escucha de fondo, pero es un gran tema"


The Stranglers - Golden Brown
Album: La Folie
Lanzamiento: Diciembre de 1981
Charts: # 2 UK

Una extrañísima pieza de pop barroco, que al igual que la selección de Laurie Anderson tampoco tiene nada de ochentoso, pero que viene de una banda típicamente ochentosa como The Stranglers. Este single nació como un experimento del guitarrista Hugh Cornwell y el tecladista Dave Greenfield y terminó convirtiéndose en el máximo hit de estos otrora punk rockers, también conocidos por "No More Heroes", un clásico punk cosecha 1977. Son amplios los tipos.



Madness - House of Fun
Album: Complete Madness
Lanzamiento: Abril de 1982
Charts: # 1 UK 

Ocho golpes de batería y todos los instrumentos hacen su entrada. Un tema acelerado, circense, levemente psicodélico, como en una calesita ska fuera de control, todo lo cual no hace más que recordarme la visita de Lisa Simpson a Parque Frenesí: "Duff beer for me / Duff beer for you..."







Toto - Rosanna
Album: Toto IV
Lanzamiento: Abril de 1982
Charts: # 12 UK - # 2 US

Contrariamente a lo que se cree, este tema compuesto por el tecladista y cantante David Paich no habla de Rosanna Arquette (que por entonces salía con Steve Porcaro, otro de los miembros de la banda). No exactamente, al menos. La verdadera historia cuenta que la banda había armado la estructura del tema y cuando pensaban en nombres de mujeres a los cuales dedicárselo surgió el de la novia de Porcaro, que por entonces tenía apenas 22 años y estaba más buena que comer pollo con la mano. Sobre el tema: pianos bien jazzeros, un coro hard rock más setentoso que ochentoso. Un notable solo de guitarra, también. ¿Qué más pedirle a un guilty pleasure?


Roxy Music - Avalon
Album: Avalon
Lanzamiento: Junio de 1982
Charts: # 13 UK

Hacia principios de la década del ochenta, la banda liderada por Bryan Ferry había completado su metamórfosis, pasando del glam y del rock progresivo a una versión menos filosa, abiertamente pop. Material sin dudas radio friendly, pero no por eso menos impresionante que el resto de su carrera (de hecho, Avalon le pasa el trapo a los dos discos anteriores, Manifesto y Flesh and Blood), de su aire etéreo emanaría este hitazo y otro tema que quizás --no les prometo nada-- aparezca más adelante en el ranking.



Dexys Midnight Runners - Come On Eileen
Album: Too-Rye-Ay
Lanzamiento: Junio de 1982
Charts: # 1 UK / # 1 US

Si Leonardo Di Caprio y Kate Winslet hubieran bailado este tema en la tercera clase del Titanic, estoy seguro de que la película de James Cameron hubiera sido mucho mejor (amén de posmoderna, cual Moulin Rouge). La diferencia entre este tema y la cacona folk tradicional de "The Hills of Connemara" que suena en el blockbuster de Cameron es que la inspiración celta aquí se convierte en pura magia pop con violines. El éxito de canción les valió la injusta etiqueta de one hit wonders en los Estados Unidos (recordemos, para hacer justicia, que en el Reino Unido la banda de Kevin Rowland había metido nada menos que ocho temas en el Top 20, incluyendo otro número uno con "Geno", el hit de su primer álbum). En 2012 lanzaron su primer álbum de estudio en 27 años; los críticos dicen que no está nada, nada mal.



The Clash - Should I Stay or Should I Go?
Album: Combat Rock
Lanzamiento: Junio de 1982
Charts: # 17 UK

El canto del cisne de la carrera punk de The Clash. Como bien se sabe, para 1982 las tensiones en la banda habían llegado a un punto de no retorno. Entre los motivos de discordia se encontraba la dirección musical que estaba tomando la banda: mientras Mick Jones estaba contento con el approach rockero, clásico de la banda, Joe Strummer parecía cada vez más inclinado a jugar con los "ritmos del mundo" (ver "Sean Flynn" en el mismo disco). En esta ganó Jones. A propósito: me matan los coros en español del segundo verso:

Always tease, tease tease, tease
(Siempre coqueteando y engañando)
You're happy when I'm on my knees
(Me arrodillo y estás feliz)
One day is fine, next is black
(Un día bien, el otro negro)
So if you want me off your back
(Alrededar [sic] de tu espalda)
Well come on and let me know
(Me tienes que decir)
Should I stay or should I go?
(Me debo ir o quedarme)


Fleetwood Mac - Hold Me
Album: Mirage
Lanzamiento: Junio de 1982
Charts: # 4 US

Sin dudas un escalón por debajo de la enorme trilogía Fleetwood Mac / Rumours / Tusk, los tracks de Mirage son una aceptación sin culpas del destino de banda pop de Fleetwood Mac (un poco como mencionábamos que había pasado con Roxy Music). Esta canción, compuesta por Christine McVie, está llena de ganchos y sigue los pasos de un pianito irresistible y (como señala Matthew Greenwald de AllMusic) una guitarra apenas blusera. ¿Funciona? Claro que sí.



Imagination - Just an Illusion
Album: In the Heat of the Night
Lanzamiento: Julio de 1982
Charts: # 2 UK

Delicia de one hit wonder que condensa lo mejor de la década en seis minutos (el single cut dura mucho menos). Los arreglos --perfectos-- abonan una característica que comparte con otras joyas pop como "I Turn My Camera On" de Spoon (2005): una complejidad en la construcción que le escapa al oído desatento, a la primera escucha. En un nivel radial funciona, pero en un nivel "ponérselo a escuchar" se descubren nuevas capas.



Duran Duran - Save a Prayer
Album: Rio
Lanzamiento: Agosto de 1982
Charts: # 2 UK

La mejor balada de la carrera de Duran Duran: marcadamente climática y con sintetizadores al mínimo (para los estándares de la época), se destaca el lamento triste de Simon LeBon que maneja la pieza y una pequeña explosión de guiterreo de Andy Taylor durante el estribillo.






Billy Joel - Allentown
Album: The Nylon Curtain
Lanzamiento: Noviembre de 1982
Charts: # 17 US

Como himno de la clase trabajadora empalidece al lado de cualquier cosa que haya escrito Bruce Springsteen en los ochenta, pero como pieza de rock clásico no desentonaría al lado de otros tracks consagrados. Joel narra el cierre de una planta de acero en Allentown, Pennsylvania, y el destino de los blue-collar en los Estados Unidos de Reagan.

Comentarios Pat: "¿Este es el tema que no tiene estribillo? Qué insoportable."



The Jam - Beat Surrender
Album: Beat Surrender (Single)
Lanzamiento: Noviembre de 1982
Charts: # 1 UK

El último single de The Jam, lanzado justo antes de que el grupo británico decidiera separarse en la cúspide del éxito. Una batería urgente, vientos despreocupados que salen de cualquier lado, la reiteración del estribillo con ganchos que luego serían el ABC de bandas como Supergrass, en fin, infecciosa como la Hepatitis A.





New Order - Blue Monday
Album: Blue Monday (Single)
Lanzamiento: Marzo de 1983
Charts: # 9 UK

La batería electrónica que abre el tema (programada en una Oberheim DMX de 2800 dólares, la misma que más tarde usaría Eurythmics para "Sweet Dreams") marca el pulso del resto del track, bisagra entre el post-punk de Joy Division y la escena dance alternativa que tanto le debe a Factory Records. Una especie de carta magna del house. Ineludible.





David Bowie - Let's Dance
Album: Let's Dance
Lanzamiento: Marzo de 1983
Charts: # 1 UK - # 1 US

Un buen día, David Bowie abandonó su costado más anómalo y se lanzó sin pudor al océano del mainstream. Lo hizo con un álbum (y un title track, sobre todo) que abrazaba el new romantic, corriente que él mismo había influenciado, con dosis justas de soul y funk. Parafraseando al disco de The Cardigans, Bowie habrá pensado "Everybody else is doing it, so why can't we?". No es nuestro disco favorito ni por asomo, pero sería su mejor trabajo hasta Heathen, unos veinte años más tarde.

Comentarios Pat: "Claramente yo hubiera puesto 'Modern Love'. Volaron platos al momento de la elección."


Men at Work - Overkill
Album: Cargo
Lanzamiento: Abril de 1983
Charts: # 3 US

Posiblemente el mejor tema de los australianos que poco tuvieron para ofrecerle al mundo más que un cuarteto de grandes hits ("Overkill", "Who Can It Be Now?", "It's a Mistake" y "Down Under"), a tal punto que el cantante Colin Hay la versionó ya varias veces en sus discos solistas -- la última, una muy linda toma acústica de esta canción. Tópicos abordados: insomnia, ansiedad y paranoia, tal como lo hicieran en en "Who Can...".



Robert Plant - Big Log
Album: The Principle of Moments
Lanzamiento: Julio de 1983
Charts: # 11 UK / # 20 US

Un manto de misterio, guitarras sombrías, una road movie hecha canción rockera. Un tema cargado de climas, bien (norte)americano. Como dijeron los muchachos de la BBC, "a piningly slow song of aching love that combined ancient and modern – Roy Orbison with a drum machine", que así como llega se aleja por donde vino, como silbando bajito.




Peter Schilling - Major Tom (Coming Home)
Album: Error in the System
Lanzamiento: Septiembre de 1983
Charts: # 14 US

La historia del astronauta que sufre un accidente en el espacio no sólo continúa la historia de Major Tom, el personaje inventado por David Bowie en "Space Oddity" (1969), sino que además presenta una intensidad emocional inusitada para un tema dance-pop ochentoso. La cuenta regresiva y el ambiente Euro-disco es muy, muy camp pero no impide que esta canción "llegue" como pocas.




Duran Duran - Union of the Snake
Album: Seven and the Ragged Tiger
Lanzamiento: Octubre de 1983
Charts: # 3 UK / # 3 US

Una fiesta de guitarras y sintetizadores en uno de los tracks más apretados y llenos de suspenso de Duran Duran, que como banda hitera sobresalió del promedio por haber sido, ante todo, un grupo de músicos competentes y capaces. "Union of the Snake" es una especie de llamado a las armas: una pieza épica, si acaso alguna vez el pop de los ochenta produjo algo semejante.




Madonna - Borderline
Album: Madonna
Lanzamiento: Febrero de 1984
Charts: # 2 UK - # 10 US

Uno de los primeros grandes hits de Madonna, donde la futura reina del pop (por entonces apenas una princesa, o alguna otra funcionaria de menor rango) que ofrece naïveté por todos lados, comenzando por el timbre de su voz. El tema es sólido y a diferencia de muchos otros singles de la década los coros del estribillo suman, no restan. Otro tema más rico de lo que parece.

 Descargar Los Mejores Hits de los ochenta (Segunda Parte)

La primera entrega, en este link.
La tercera entrega, en este link.

Los mejores hits de los ochenta: Primera parte viernes, 21 de marzo de 2014

Tal como hicimos tiempo atrás con la década del noventa, en este listado aparecerán únicamente canciones que hayan alcanzado los primeros veinte puestos de los charts ingleses o norteamericanos (para los Estados Unidos consideramos el Hot 100 de Billboard y los Modern Rock Charts, que comenzaron a publicarse periódicamente en septiembre de 1988).
La lista abarca varios géneros e intenta repasar algunos de los mejores hits ochentosos, con un amplio criterio de representatividad.

(Al final de este post, las demás entregas)

Curadores: @fedebillie y @Pat_Pat
Textos (salvo que se indique lo contrario): @fedebillie

Descargar Los Mejores Hits de los ochenta (Primera Parte)

Blondie - Call Me
Album: American Gigolo OST
Lanzamiento: Febrero de 1980
Charts: # 1 UK / # 1 US  

Si bien Blondie es comúnmente vista como una típica artista de los ochenta, este tema originalmente aparecido en la banda de sonido de American Gigolo es, a mi entender, el principio del fin de su carrera. Situémonos por un segundo en febrero de 1980. Si miramos hacia atrás, tenemos un promisorio disco debut con grandes temas como "X Offender" y "Rip Her to Shreds", un hit reciente con "Dreaming", y, sobre todo, ese enorme disco pop llamado Parallel Lines. ¿Qué hay después de "Call Me"? La influyente pero sobrevalorada "Rapture" y un último y fallido intento de volver al Top 10 con "Island of Lost Souls". De ahí hasta 1999 ("María"), la nada misma. Lo mejor ya pasó. Cuesta decirlo, pero lo cierto es que lo mejor de Blondie está en la década del setenta. Lo siento por Debbie Harry. (Premio consuelo: en 1983 actúa en Videodrome bajo las órdenes del gran David Cronenberg).


Dexy's Midnight Runners - Geno
Album: Searching For The Young Soul Rebels
Lanzamiento: Marzo de 1980
Charts: # 1 UK

El grupo liderado por Kevin Rowlan y Kevin "Al" Archer es una de las bandas más subvaloradas de la década. Si bien recién llegarían a la cúspide del éxito con su próximo disco, en su álbum debut ya habían metido un Top 10 con este homenaje a Geno Washington, el cantante de la banda soul británica The Ram Jam Band. Para cantar a coro con un buen vaso de cerveza en la mano.



The Jam - Going Underground
Album: Going Underground (Single)
Lanzamiento: Marzo de 1980
Charts: # 1 UK

Bandas tan disimíles como Blur, Green Day o Futureheads le deben la vida a bandas como The Jam, que entre el '77 y el '82 desarrollaron sus raíces punks hacia algo más elaborado, con mayores (y mejores) influencias. En esta adictiva pieza que rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, el narrador ve mierda en la política y conformismo en la sociedad, por lo que decide salirse del debate:

You'll see kidney machines replaced by rockets and guns
And the public wants what the public gets
But I don't get what this society wants
I'm going underground


Devo - Whip It!
Album: Freedom of Choice
Lanzamiento: Mayo de 1980
Charts: # 14 US

La corriente conocida como new wave tuvo exponentes de muy diversa calidad, pero Devo es sin dudas una de las bandas que uno elegiría rescatar del naufragio general. Este tema tiene su buena cuota de autoconciencia kitsch y prueba las buenas habilidades como compositores de Gerald Casale y Mark Mothersbaugh, sin duda superiores a sus pares en el género. Un video musical de 15 mil dólares cuestionado por su sexismo (pero al cual yo banco: es imposible procesarlo de manera lineal) contribuyó a que "Whip It" se convirtiera en uno de sus primeros hits en los Estados Unidos.


Bob Marley - Could You Be Loved
Album: Uprising
Lanzamiento: Junio de 1980
Charts: # 5 UK

El último disco de estudio de Bob Marley & the Wailers es un testamento perfecto a la creatividad de nuestro buen amigo de St. Ann, Jamaica. Aquellos que preferimos Exodus o Catch a Fire no podemos dejar de reconocer la calidad de Uprising, un disco sin dudas más variado, polefacético y ¿comercial? Al menos desde sus singles, claro. Porque el cierre con "Redemption Song" (once meses antes que Bob Marley muriera de cáncer) merecería todo un ensayo en sí mismo.



Joy Division - Love Will Tear Us Apart
Album: Love Will Tear Us Apart (Single)
Lanzamiento: Junio de 1980
Charts: # 13 UK

En 1975, Captain & Tennille (el insufrible dúo compuesto por Daryl Dragon y Cathryn Tennille) llegó al tope del ranking norteamericano con "Love Will Keep Us Together", una canción sobre cómo la fuerza del amor mantendría unida a una pareja casada. Ian Curtis dio vuelta el argumento: el amor va a separarnos, dijo. Los sintetizadores subrayan cada una de sus palabras en el estribillo.

Why is the bedroom so cold?
You've turned away on your side.
Is my timing that flawed?
Our respect runs so dry.
Yet there's still this appeal
That we've kept through our lives.

But love, love will tear us apart again.


The Police - Don't Stand So Close To Me
Album: Zenyatta Mondatta
Lanzamiento: Septiembre de 1980
Charts: # 1 UK / # 10 US

El disco que más disfruto de The Police es su álbum debut, pero debo admitir que conforme avanzó el tiempo el trío liderado por Sting aprendió a componer canciones mucho mejores, abandonando el proto-punk con rock and roll de los inicios hacia una mezcla más ecléctica entre rock, reggae y jazz, atmosférica como el inicio de este tema que, bastante merecidamente, llegó al Top 10 a ambos lados del Atlántico.


John Lennon - (Just Like) Starting Over
Album: Double Fantasy
Lanzamiento: Octubre de 1980
Charts: # 1 UK / # 1 US

El último single que John Lennon lanzó en vida era, a la vez, el regreso del ex Beatle tras cinco años de ausencia. No es lo más original de su repertorio (su voz tiene algo de imitación de Elvis Presley), pero tiene todos los toques de su genio a la hora de componer. Es tierno y divertido. No es un tema pop más.

Observaciones Pat: "No lo puedo creer. Es la peor canción que escuché en mi vida. Parece sacada de un libro de inglés para menores (sic)"


Dire Straits - Romeo and Juliet
Album: Making Movies
Lanzamiento: Enero de 1981
Charts: # 8 UK

Me dolió en el alma dejar afuera a "Tunnel of Love", el otro gran tema de Making Movies, pero no fue un single y las reglas de este ranking son más estrictas que el gobierno norcoreano de Kim Jong-un. La canción que sí fue lanzada como single fue "Romeo and Juliet", una melodía muy linda con una instrumentación sencilla, efectiva. La vuelta de tuerca sobre la obra de Shakespeare es que en este caso los amantes no mueren: lo que muere es el amor, que como tantas otras cosas llega en un momento inadecuado: "When you gonna realise it was just that the time was wrong, Juliet?"


Talking Heads - Once in a Lifetime
Album: Remain in Light
Lanzamiento: Febrero de 1981
Charts: # 14 UK

Me cuesta ser objetivo con los Talking Heads, porque creo que junto a los Pixies fueron las dos mejores bandas de la década que nos ocupa. No sé si se me ocurre una canción que resuma de manera más notable la crisis de la mediana edad.

You may find yourself living in a shotgun shack
You may find yourself in another part of the world
You may find yourself behind the wheel of a large automobile
You may find yourself in a beautiful house with a beautiful wife
You may ask yourself, well, how did I get here? 


Stray Cats - Stray Cat Strut
Album: Stray Cats
Lanzamiento: abril de 1981
Charts: # 11 UK - # 3 US

Rockabilly not dead, parece gritar el álbum debut de los Stray Cats. Es cierto: este grupo de Long Island no inventó el '50s rock revival (dos años antes, The Clash ya había metido "Brand New Cadillac" en London Calling, nada más y nada menos que entre "London Calling" y "Jimmy Jazz"), pero ayudó a darle un estilo bastante peculiar. También bancamos "Rock This Town", aunque esa sí que de ochentosa no tiene nada de nada.



Men at Work - Who Can It Be Now?
Album: Business as Usual
Lanzamiento: Junio de 1981
Charts: # 1 US

Pocas cosas más distintivas de principios de los ochenta como las líneas del saxofinista Greg Ham que abren ese hitazo, que pasó de Australia derecho al número 1 en el ranking norteamericano. Nada que haya modificado la historia del rock mundial, pero la prolija producción y la característica voz de Colin son motivos de sobra para incluirla en este modesto listado.



The Specials - Ghost Town
Album: Ghost Town (Single)
Lanzamiento: Junio de 1981
Charts: # 1 UK

Cuando escucho que tal o cual tema puede ser leído como un "comentario social", desenfundo mi revolver. Afortunadamente, el mejor tema de The Specials no contiene demasiada "denuncia": más bien un fresco, una postal de época, objetivos más modestos. Una mirada lateral los riots o desórdenes sociales que el Reino Unido thatcherista experimentó en 1980, pero que volvían a producirse mientras la canción sonaba en las radios. Sublime tomó nota y en 1996 sacó "April 16, 1992", basado en saqueos y protestas en Los Ángeles.


The Go-Go's - Our Lips Are Sealed
Album: Beauty and the Beat
Lanzamiento: Junio de 1981
Charts: # 20 US

Del tipo de new wave más liviano y adictivo, la primera banda completamente integrada por mujeres (y con temas escritos por mujeres) en llegar al tope de los charts Billboard estaba liderada por una joven de 23 llamada Belinda Carlisle, que luego tendría su propia carrera solista (de la que destacamos poco y nada, sinceramente). En el tema que nos ocupa, destacamos el ida y vuelta vocal entre Carlisle y Jane Wiedlin.

Observaciones Pat: "Irritante canción de banda de minitas"


Soft Cell - Tainted Love
Album: Non-Stop Erotic Cabaret
Lanzamiento: Julio de 1981
Charts: # 1 UK / # 8 US

No soy muy fan de incluir covers en este tipo de listados, pero la verdad que el single que convirtió a los muchachos en un one hit wonder ochentoso es una reversión muy sólida el tema que Gloria Jones grabó en 1964 (que también tiene lo suyo). Donde Gloria Jones intentaba copiar a Nancy Sinatra, Soft Cell se acerca más al estilo oscuro del Camouflage de "Love is a Shield". Obligatorio cantarla a todo volumen si suena mientras uno está manejando.



Rick James - Super Freak
Album: Street Songs
Lanzamiento: Julio de 1981
Charts: # 16 US

Tema inolvidable, pegadizo y pegajoso sobre aquella chica sucia, traviesa, "esa que jamás le presentarías a tu madre". Rehabilitada recientemente por su inclusión en la sobrevalorada comedia Sundance Little Miss Sunshine, el tema levanta uno o dos puntos cualquier fiesta ochentosa que se precie de tal. Yapa: los muchachos en los coros son los muchachos de The Temptations.



Duran Duran - Girls on Film
Album: Duran Duran
Lanzamiento: Julio de 1981
Charts: # 5 UK

En diciembre de 2008 organizamos una de esas fiestas que solo se ven en las películas norteamericanas, con jardín, barra libre y cuatro parlantes de 100W reales, que algunos de mis amigos (y todos mis antiguos vecinos) recordarán bien. Recuerdo varias cosas de esa fiesta, en particular dos canciones que sonaron bien fuerte y levantaron aún más el ambiente. Una era "Crazy" de Gnarls Barkley, la otra, "Girls on Film", del disco debut de Duran Duran, una banda a la que verán muy seguido en este ranking, por motivos que se detallarán más adelante.


Billy Idol - Dacing With Myself
Album: Don't Stop
Lanzamiento: Octubre de 1981
Charts: # 1 UK

La canción está algo quemada, pero no podemos dejar de destacarla: es el mejor track del debut solista del ex Generation X, que por entonces tenía apenas 26 años. El motivo por el cual no se parece al resto de sus singles es porque de hecho no es un tema de Billy Idol, sino de su banda anterior. Más aún: para incluirla en su álbum, Idol ni siquiera volvió a grabarla: simplemente acortó la band version en unos dos minutos. Uno de los grandes temas sobre masturbación (sobre eso trata, ¿no?).



The Human League - Don't You Want Me
Album: Dare
Lanzamiento: Noviembre de 1981
Charts: # 1 UK / # 1 US

"You were working as a waitress in a cocktail bar / When I met you". Bueno, OK: tal vez aquí no haya nada de autoconciencia kitsch sino más bien kitsch hecho y derecho. Los muchachos de Human League hacen un uso extensivo y efectivo de la batería electrónica Linn LM-1, lo que la conecta automáticamente con el próximo tema de esta lista.




Falco - Der Kommissar
Album: Einzelhaft
Lanzamiento: Diciembre de 1981
Charts: # 5 US

De Austria con amor, cien por ciento placer culposo: navegando entre los cánones de dance pop de la época y el funk más desfatachado. Gran acierto de la discográfica, que vio más potencial en este tema que en "Helden von Heute", el tema que los integrantes de Falco querían como lado A. Con el diario del lunes, podemos decir que "Helden von Heute" ya venció, mientras que "Der Kommissar" se convirtió -en buena ley- en un pequeño clásico ochentoso.

Descargar Los Mejores Hits de los ochenta (Primera Parte)

La segunda parte, en este link.
La tercera parte, en este link.
La cuarta parte, en este link.
La quinta parte, en este link.

Recursos fotográficos de Getty Images jueves, 6 de marzo de 2014

Desde esta semana, Getty Images ofrece imágenes sin costo para uso no comercial. En este link, el buscador de imágenes.

Sintonía fina martes, 4 de marzo de 2014

—En un programa de Van der Kooy se refirió a “estos jóvenes que intentan hacer llover de abajo hacia arriba”. ¿A quiénes se refería?
—A gente que escribe en algunos medios y que intenta demostrar qué sé yo. La última teoría es que, si uno vive en consumo, siempre que uno amplía el consumo se amplía la inversión. La teoría del acelerador o keynesiana.
—Demanda agregada.
—Sí, de Harrod. Y nunca dicen que eso es verdad mientras exista una rentabilidad tal que justifique la nueva inversión. Por eso creen que cualquier aumento o intento de aumento en la demanda agregada anterior a la devaluación igual iba a generar inversión. Y no generaba. Porque lo que generaba era aumento de precios del lado de los empresarios para ver si podían recomponer la rentabilidad que se les había aplastado en la década. Habían ingresado a la década con una rentabilidad exorbitante, yo diría, muy superior a la media mundial y a la histórica argentina; habían pasado por los promedios y había una rentabilidad muy fina. Cuando se llega ahí, lo que hay que tener es una política para mejorar la rentabilidad, que puede ser a través de la productividad o cualquier otro mecanismo. Ya no es más con el aumento del consumo sólo generado por medidas de la política económica.

Miguel Bein, entrevistado en Perfil, 02-03-2014

Orden domingo, 2 de marzo de 2014

Repasando con más tranquilidad el discurso que Cristina Kirchner dio en la apertura de sesiones ordinarias, me da la impresión de que el tono general y la falta de anuncios lo ubica lejos de los llamados a "profundizar el modelo" que hubo en otras aperturas (2009, por citar otro año económicamente complejo). Da la impresión de que ahora CFK apunta a una transición ordenada, para la cual el gobierno precisa adoptar la postura del "partido del orden". A tal punto es así que los puntos disonantes de un discurso mayormente conciliador fue su retórica contra los gremios docentes, los trabajadores "asesinos de policías" (independientemente de la postura que adoptemos frente al episodio poco claro de Las Heras) y los cortes de calle, que provocaron el inesperado aplauso de la toda bancada de derecha.

Estoy jueves, 27 de febrero de 2014

Estoy escuchando: Icky Mettle (Archers of Loaf)
Estoy leyendo: Conversaciones con Marx y Engels (Hans Magnus Enzensberger)

Concreción torpe domingo, 16 de febrero de 2014

La así denominada «cláusula Caparrós» es posterior. ¿En qué consiste?
No existe, pero así la llaman algunos amigos. Consiste en agregar, cuando firmo un nuevo contrato de edición, una cláusula por la cual el editor debe mandarme una caja de «muy buen vino» cuando salga el libro. Sirve, por un lado, para testear editores: ver qué consideran «muy buen vino» dice mucho sobre ellos. Pero eso no lo digas… Y sirve, sobre todo, para darle a esa aparición algún punto festivo. Es raro: uno se pasa la vida escribiendo libros y, sin embargo, cuando ese trabajo llega por fin a tu casa convertido en un objeto de papel ya no tiene gracia, no es más que la concreción torpe de aquello que tanto quisiste. Lo miras, le das un par de vueltas, piensas que debería alegrarte, incluso emocionarte, y no pasa nada. Por eso se me ocurrió la cláusula del vino: el gusto de ver llegar esas botellas, ese placer efímero, compensa la decepción de encontrarse con ese objeto bobo que te perseguirá durante años.

Martín Caparrós, entrevistado por Jorge Carrión en Jot Down, febrero de 2014

Angeles jueves, 16 de enero de 2014

pp
te voy a contar una cosa muy rara que nos paso hoy

fp
dale, decime

pp
resulta que eran el mediodia cerca de la una y yo saque una bolsita con papeles a la calle, y escucho que una viejita desde la casa de norma me grita
por favor señora ayuda!
y cruzo y se habia caido y le sangraba mucho, pero mucho la frente

fp
uh

pp
la traigo a casa, ella me cuenta que iba a la casa de la hija que vive en (calle) y (calle)
la sangre caia por la calle y la verda
tenia miedo que se me desmayara o muriera por ahi, en serio
ahi le pego el grito a (hija) mientras le pongo una toalla y la siento en el baño

ibamos a llamar al 911 cuando se me ocurre preguntar si se acordaba el numero de la hija y me dice que si, (hija) llama a la hija mientras yo seguia apretandole le frente

llega la hija y llama a la ambulancia
mientras los de la emergencia dicen que la acostemos y le levantemos los pies y la pongamos de costado por si vomita
el corte era refeo
la señora cuenta que tiene 80 años
seguia sangrando y la ambulancia no llegaba
finalmente llega y le dicen que tiene que ir a coserse porque el corte era regrande y seguia sangrando
finalmente se la llevan en la ambulacia, antes la hija tiene que ir a su casa a buscar la cartera porque habia venido sin nada y a ver a sus hijas que se habian quedado solas
asi que nos quedamos el medico el enfermero, (hija), la señora (que se llama ludmila) y yo

fp
que loco...

pp
luego vuelve la hija y se la llevan
ahi nos pusimos a lavar la vereda porque parecia que habiamos matado a alguien
y casa, que era todo un charco

fp
bueno, la buena accion del dia
todo vuelve (?)

pp
si creo que algo asi
ella me decia que cree en los angeles y que yo era el angel
yo le decia que era por sacar la basura a la hora que no corresponde

y es verdad, porque estaba arriba limpiando los cuartos y los baños sino no la hubiera escuchado

Sueños recurrentes domingo, 5 de enero de 2014

‒Ayer soñé que me reunía con Pagni y nos daba data.
‒Tenés que cambiar de semillas.

Escribir es corregir viernes, 3 de enero de 2014

No disfruto escribir el primer borrador. Corregir sí, pero hasta que sale ese primer borrador, es un parto. (...) Más o menos en siete meses escribo un borrador, pero estoy dos años corrigiendo. Creo profundamente que escribir es corregir, en una dinámica con el espíritu de uno, como un trabajo espiritual, que entra en sintonía con la vida y con la evolución. Corrijo y me transformo, porque uno corrige personas, no textos, uno se corrige en el texto. Lo decía Santa Teresa: Las palabras llevan a las acciones, alistan el alma, la ordenan y la mueven hacia la ternura. Lo decía 500 años antes de Lacan.

Pablo Ramos, "No existe una literatura de la felicidad", en revista Efecto Kuleshov, Vol. II, 2012