Entrevista a Felipe Solá * miércoles, 7 de agosto de 2013

por Federico Poore

Fueron 45 días bastante movidos para Felipe Solá. Muy cerca del cierre de listas, el ex gobernador de la provincia de Buenos Aires decidió unirse al intendente de Tigre, Sergio Massa, como candidato a diputado, y ahora busca continuar su carrera política por fuera del Frente para la Victoria y de la fallida experiencia del Peronismo Federal. Solá recibe al Herald en su despacho, en un séptimo piso a la vuelta del Congreso, y se sienta delante de dos mapas gigantes de la provincia.

¿Por qué decidió integrar la lista del Frente Renovador?
Desde 2011 yo estaba en una situación intermedia, de indecisión, porque había renunciado al bloque del Peronismo Federal y además había decidido irme del bloque porque ese año habían sucedido cosas notables, como por ejemplo que algunos se habían ido con Alfonsín, otros habían hecho unas internas espantosas, un cocoliche, una especie de gran conventillo entre Rodríguez Saá y Duhalde, se habían enfrentado de tal manera que en un momento Rodríguez Saá dijo “prefiero mil veces a Cristina antes que Duhalde”, y yo tenía que estar ahí en el bloque opositor sin pensar igual que los líderes. En septiembre dije: “Basta”, y me fui del bloque, porque me di cuenta que lo único que unía al bloque era la bronca a la Presidenta. No había nada ahí que no fuera extrañar al pasado. Me quedé con tres diputados, una especie de aventura solitaria. Es difícil un bloque chico. Uno tiene menos poder o voluntad de meter una ley. Y yo buscaba un discurso intermedio: no ser opositor por ser opositor. Había hecho aclaraciones un poco confusas pero porque yo también estaba un poco confundido. Y ese discurso intermedio lo encontré con Massa. Al principio tenía miedo, pero después ya no. Cuando vi que Massa iba, decidí que yo iba a ir con él. Creo que haber aportado para convencerlo.

¿Por qué en 2011 no regresó al bloque del FpV?
Acercarse al FpV significaba aceptar la férrea conducción de Cristina, vertical, y yo no aceptaba eso. Cristina nunca me condujo, más allá de poder estar de acuerdo con una ley u otra. Pero no puedo pasar a ser un soldado. Los hombres del Frente para la Victoria son soldaditos.

¿Cómo se lleva con sus compañeros de lista? ¿Los conocía a todos?
Salvo a Mirta Tundis, los conocía a todos.

¿Qué le parece Tundis?
Me parece que las listas tienen que ser diversas y llevarla, con sus pros y sus contras, al parlamento. No es una lista de profesionales de la política sino de gente que también despunta, o que se han dedicado, de una u otra manera, a los temas que le interesan a la sociedad. Y Tundis estuvo muy metida con el tema de los jubilados.

Con respecto al Fútbol Para Todos, ella había estado en contra...
Ella no tiene que estar de acuerdo con todo lo que decimos. Vino a aportar algo, no a recibir adoctrinamiento político. Cuando ella dijo que estaba en contra del Fútbol Para Todos puedo interpretar que lo que quiso decir es que estaba en contra de la propaganda en los entretiempos, que debería ser publicidad privada y paga.

¿Hasta dónde llega el acuerdo entre el Frente Renovador y el PRO, si es que hay uno?
El acuerdo fue con Jorge Macri. Ellos se habían sin candidato en la provincia. Los esfuerzos desesperados de algunos para tratar de mostrar que triunfaron con este acuerdo son deplorables. En realidad no tenían candidato y nos pidieron a nosotros que allí donde tuvieran listas fuertes pudieran competir con nosotros en internas, que es lo que estamos haciendo. Luego pidieron tener dos diputadas dentro de la lista nacional. Además, si hubo acuerdo entre Mauricio Macri y Sergio Massa, ¿dónde está la foto? Por último, los macristas siguen insistiendo que su candidato presidencial es Macri, y en ese sentido estamos a mil kilómetros de distancia.

¿Qué opinión le merece Martín Insaurralde?
Es nuevo y creo que no ha sido mal intendente de un municipio complejo como Lomas de Zamora, al menos mejor que las anteriores. Seguramente está bien elegido, pero no era conocido y me parece que es un poco light. Con él el kirchnerismo se disfraza un poco. Tiene un estilo diferente al estilo natural del kirchnerismo. El kirchnerismo oculta un poco a los que siempre dicen cosas inconvenientes y muestran a los light.

¿Y qué diferencias hay, a los ojos del electorado, entre este Kirchnerismo light de Insaurralde y la lista del Frente Renovador?
Por que detrás de los supuestos lights del FpV está Cristina, están estos diez años y, sobre todo, los últimos dos años del gobierno que han sido pésimos. Si no fueran pésimos, ¿por qué estamos discutiendo si este muchacho tiene 30 o 32 (por ciento de los votos) cuando tuvo 56 en la provincia? ¿Cómo se hace para en 20 meses para perder 20 o 25 puntos? No es magia, es mal gobierno.

¿Qué piensa de Margarita Stolbizer?
La respeto. Es una dirigente pensante, inteligente. Su único problema es que a pesar de que es progresista la palabra peronismo la pone muy nerviosa, y en eso se parece a los gorilas. No tengo el peronómetro para decir quién es más peronista, ni lo uso. No soy juez de nadie. Pero sé detectar cuando alguien es visceralmente antiperonista.

Su hipótesis es que no se puede gobernar la provincia de Buenos Aires sin el peronismo.
No es mi hipótesis: es una realidad de los últimos años, y como toda realidad, puede cambiar.

¿Qué piensa de Francisco De Narváez?
Es un inversor. Invirtió en el peronismo y le está yendo mal.

Arriesgue un resultado para el domingo.
Las encuestas verdaderas son las que van a salir el jueves. Las otras siempre tienen un poquito de retoque hasta donde la ciencia lo permite. Nos damos por conformes si ganamos por poco. Es un paso, vamos a octubre. Hay que estar en el territorio de la provincia para ver la potencia electoral del Frente para la Victoria, el poder de la Anses (que lo vi en Tandil, donde inunda de plata a los jubilados). Hay que ver esa maquinaria en acción, pero que tiene cada vez menos poder.

¿Pero cuál es su pálpito para agosto?
No voy dar un pálpito. Sí puedo decir que si ganamos podemos empezar a crecer, y si crecemos podemos hacer que mucha gente pierda el miedo.

¿Miedo a qué?
Miedo a perder el trabajo, a perder el contrato, a perder el Plan Trabajar, a perder la Asignación Universal por Hijo (AUH). Los argentinos que viven del Estado viven con el miedo del llamado telefónico. Se instalado el apriete y la extorsión con dinero del Estado y hoy se admite como algo normal. Yo nunca goberne así. Y ese miedo puede empezar a terminarse, incluso de quienes no tendrían que tener miedo para dar su posición frente a la sociedad como muchos empresarios, que son cagones.

¿Qué pasa si el Frente Renovador pierde el domingo?
No sé qué puede pasar. No soy mago ni analista político.

Dígame dos proyectos de ley que piensa llevar al Congreso si es reelecto como diputado.
Ya metimos uno sobre Ganancias que creo que hay que pelearlo. Hay que impulsar el cambio de reglamentación de los DNU: hoy los DNU se aprueban con una sóla cámara, en cambio una ley requiere de ambas, es un absurdo. Empezaría a ver el alcoholismo en los jóvenes e impulsaría una ley mucho más dura que la actual, que ponga en el centro a los grandes productores y distribuidores y no a los comercios. Al descubrir que se le vende alcohol a menores en un lugar sin licencia, el penado sería el que baja la mercadería del camión. Prohibiría que alcohol y deporte tuvieran algo que ver. Prohibiría que una marca de cervezas sea sponsor de un equipo de fútbol. La idea de la vitalidad y el alcohol están divorciadas.

¿Tiene en mente alguna política para el agro?
Modernizar la comercialización de carnes. Prohibición de comercializar medias reses en casi todo el territorio. La obligación de, por lo menos, comercializar en cuartos, para ir en el futuro en comercializar a cortes separados. Eso permitiría que la parte más barata se abarate y que la parte más cara se encarezca. La res valdría igual o más, pero todos comerían más carne. Y exportaríamos más.

Cuando fue gobernador llevó adelante una política de seguridad, encarnada en la figura de León Arslanian, que fue bien vista por sectores progresistas. Las propuestas contra la inseguridad presentadas por Massa, como la imprescriptibilidad de los homicidios dolosos, ¿no va a contramano de su pasado?
No. Lo que nosotros hicimos en la provincia fue llevar adelante una serie de políticas vinculadas al comportamiento policial. Mejores salarios, mejor formación.

¿Es decir que votaría en el Congreso los siete puntos presentados por Massa?
Sí, son preventivos. Entre que haya una cámara (de seguridad) y que no la haya, prefiero que la haya. Hay que ir más allá, también.

Massa apunta a ser presidente en 2015. ¿Apoyaría su candidatura presidencial?
No me apresuraría. Primero está el domingo, luego está octubre, y después hay que ver qué tal somos como legisladores. No podés cenar si no almorzaste.

Le pregunto porque en 2011 había carteles que decían “Mejor Felipe”, con la idea de que podía ser presidente. Todavía están los carteles, de hecho.
En 2011 no sabía qué hacer y los carteles que me quedaron los usé (risas). Es una forma de decir que sigo estando en política.

¿Sigue apuntando a ser presidente en 2015?
No, me parece que ya no va a ser mi tiempo.

* Una versión editada de esta entrevista se publicó el 7 de agosto de 2013 en el Buenos Aires Herald.

Entrevista a Martín Sivak * miércoles, 3 de julio de 2013

por Federico Poore

El periodista Martín Sivak eligió escribir sobre un tema bastante popular: el diario Clarín. Pero a diferencia de trabajos anteriores, Sivak encara la primera investigación completa acerca del periódico. Cubriendo desde la primera edición, en agosto de 1945, hasta llegar a la Guerra de Malvinas, Clarín: el gran diario argentino. Una historia (Planeta, 2013) probablemente se convierta en lectura obligatoria para estudiantes y estudiosos.

¿Cuáles son los principales aportes de tu libro con respecto a la historia de Clarín?
La historiografía de Clarín se organizó en dos grandes líneas. Primero los libros reivindicativos de Roberto Noble, como los de Luis Sciutto, una exaltación o reinvidicación de su figura. Luego hubo libros más críticos de Clarín, el clásico es el de (Julio) Ramos, donde la idea del monopolio está desarrollada por primera vez. Después el de Pablo Llonto, una biografía no autorizada, crítica, de la directora. Luego el de Mochofsky, que aborda sobre todo la cuestión de los hijos y la herencia. Lo que yo me propuse fue, en vez de ver a Clarín desde categorías más actuales, empezar de atrás. Ver a Clarín no a la luz de las discusiones actuales sino de las del año ’45. Es la primera historia política del diario, en relación al Estado, la política, las fuerzas armadas, el propio proyecto político de Noble... y a la vez es una especie de historia de la prensa y la política argentina de los últimos cincuenta años. Por otro lado, me preocupé porque el libro sea más que nada el producto de un trabajo de archivo: está basado en mi tesis doctoral, lo que tiene cosas buenas y malas. Una de las cosas buenas es el énfasis en los documentos de archivo y la importancia que tienen los archivos para los departamentos de Historia. Tenía muchos prejuicios sobre Clarín: algunos los confirmé y otros los dejé de tener. La época de Noble era muy misteriosa, estaba envuelta en una gran nebulosa. Entre la lectura del diario, más los archivos de Noble y de Frondizi, pude trazar ciertas líneas de la relación entre Clarín y el Estado y salir de las ideas más conspirativas. Y eso complementado con las entrevistas, algo muy central: siempre trabajé de periodista y mi reflejo fue más de ir a hacer entrevistas. Muchísimas. Hay personas a las que entrevisté catorce veces. Esto fue fundamental para entender las decisiones que se tomaron en el diario.

En cuanto a los orígenes del diario, uno de los mitos que derribás sobre la historia de Clarín es que su fundador, Roberto Noble, no compró el diario con la venta de un campo, como se cree.
Eso lo descubrí en Washington. Luego de que Clarín reconociera la victoria de Juan Domingo Perón, en 1946, el Departamento de Estado le ordenó a la Embajada norteamericana en Buenos Aires que averiguara sobre el diario. La embajada produjo un informe muy detallado en el que relevaba quiénes contribuyeron al lanzamiento de Clarín, entre los que se encontraban (el gobernador pro-fascista) Manuel Fresco. Además, Noble recién recibió ese famoso dinero por la venta del campo después de la salida del diario.

¿Por qué el mito, entonces?
Ayudaba a esconder la fuerte dependencia que Clarín tenía en relación al Estado. Existen documentos de 1952 en los que Raúl Apold dice que Clarín es un diario independiente, “pero cada vez que lo requerimos, nos ayuda”.

¿Cómo era la primera redacción de Clarín?
Era un híbrido. Tenía mucho de Crítica, de hecho su primera redacción tenía, más que nada, periodistas provenientes de ese diario. Había comunistas, ex fascistas, pro-nazis. Como a Noble lo habían acusado de tener simpatías por el eje durante la Segunda Guerra Mundial, debía sobreactuar su ecuanimidad.

¿Y cómo eran los primeros números?
Tenía notas cortas, con color, buen precio y formato tabloide. Punto.

¿Ideológicamente como se posicionaba?
Lo interesante es la tensión entre dos modelos: por un lado, el de Crítica y su búsqueda de lectores, por el otro, la pretensión de Noble de ser como los Mitre o los Gainza Paz (dueños de La Prensa), más cercano al modelo siglo XIX del político que saca un diario para participar de la lucha política.

La embajada decía que el diario era como la temperatura de Washington o Buenos Aires: si no te gusta, esperás y cambia sólo. ¿Clarín fue oficialista de todos los gobiernos?
No en el caso de Illia. Recordemos que Illia había anulado los contratos petroleros firmados por Frondizi, a quien Clarín había apoyado fervientemente. Con un detalle: mientras algunas revistas como Primera Plana y Confirmado fueron muy agresivas con Illia. Clarín fue crítico, pero respetuoso.

Pero desde entonces, y hasta la pelea con el gobierno de Cristina Kirchner, Clarín tuvo momentos de oficialismo con todos los gobiernos.
Sí. Siempre en la prensa hay unos meses de wait and see. Pero Clarín lo mantiene. Algo que tiene que ver, en parte, con la dependencia del Estado en términos de créditos o de acceso al papel, y que Noble tenía una actitud transaccionista con todos los actores de la época. Luego Noble admite que no puede ser presidente pero que puede hacer presidentes.

Esa frase es increíble.
No la hubiese creído, pero apareció en dos testimonios y después la encontré en el propio archivo de Noble.

¿Cuál es tu opinión? ¿Clarín puede hacer presidentes?
No, de hecho todas las apuestas que hace en vida fracasan. El lugar que ocupa Clarín está un poco exagerado. Esto de que (Héctor) Magnetto instala un presidente o que ningún político resiste un determinado número de tapas en contra son lugares comunes. El Grupo Clarín es una empresa que tiene una enorme capacidad de presión, pero ni los lectores del diario ni los televidentes de TN toman todas sus decisiones a partir de su opinión.

¿Cómo definirías a Roberto Noble?
Un avanzado, un hombre de vanguardia en todo sentido. No un editor pero sí un gran político que sabe de las posibilidades de un diario. Pocos argentinos del siglo XX vieron de esa manera la potencialidad de un diario y la posibilidad de instalarse. El mundo de la prensa es también una web de relaciones, del diario con los lectores, el mercado, los gremios: Noble entiende toda esa complejidad. Era un tipo muy intuitivo.

Tras la muerte de Noble, su viuda Ernestina Herrera de Noble y el entonces joven contador Héctor Magnetto asumieron la conducción del diario y lo transformaron en un multimedios. Se han peleado con algunos gobiernos, pero nunca como con el gobierno kirchnerista.
El grupo siempre tomó una opción intermedia entre los lectores y los negocios, pero este nivel de hostilidad no tiene precedentes ni del lado de Clarín ni del lado del gobierno. Es muy llamativo.

Si uno piensa a Clarín en función del termómetro social, podemos pensar que rompe con el gobierno en años malos para el gobierno (2008-2009). Pero si Clarín hubiese acompañado más el humor social, en 2010-2011 debería haber sido más oficialista…
Totalmente. Uno de los mayores errores de Clarín fue pensar que con la crisis del campo se terminaba el kirchnerismo, una interpretación errada que llevó a la empresa a pensar según esa coyuntura y pagó muy cara esa apreciación.

¿Algún periodista o integrante del diario se negó a hablar para el libro?
Sabat y Laura Yusem fueron los únicos. Bah, dos de los periodistas actuales tampoco quisieron hablar, pero no puedo mencionar quiénes son.

¿Cómo se lo tomó la gente de Clarín?
Nadie me escribió para decir “esto no es así”. Algunos ex periodistas me hicieron algunas observaciones, no de datos, pero de interpretación de personajes.

De cómo los recuerda cada uno.
Claro, es más una cuestión emotiva que otra cosa. Que debería ser más crítico del libro de Jorge Asís, en fin, cosas de periodistas (risas)

¿Registrás una división al interior de los periodistas de Clarín?
Todavía no lo sé, es algo que quiero trabajar para el segundo tomo (que va desde 1982 hasta la actualidad). Pero es un momento incómodo para muchos de los entrevistados. Para Kirschbaum o Van der Kooy puede ser más fácil, pero para el laburante… Quiero hacer una diferenciación clara entre los periodistas y la empresa, porque esa diferencia existe. Pero algunos no lo entienden así, están demasiado comprometidos con las causas de la empresa.

* Una versión editada de esta entrevista se publicó el 30 de junio de 2013 en la contratapa del Buenos Aires Herald.

#ParitariasPrensa2013 viernes, 28 de junio de 2013

Así avanzaba por la avenida San Juan la columna de trabajadores de prensa a favor de las #ParitariasPrensa2013.

El reclamo es por un 35 por ciento de aumento sobre sueldos atrasadísimos (de una paritaria vencida en marzo y parcialmente incumplida por las empresas) más un piso de $1.000 por nota a los colaboradores.

¿Suena muy loco? Repasen lo que ofrecen las empresas: un aumento de 24% sobre la escala del redactor (6500 pe) a pagar hasta 2014, es decir, 1567 pesos en tres cuotas, la última en enero. Sin contar que para los dos tercios del gremio -que no están en la escala más baja- ese aumento se reduce al 21%. Y para los colaboradores, la última oferta hablaba de 150 pesos por nota...

En un gremio en el que abundan los egos, la marcha de hoy no tuvo nada de eso.
Fui con tres compañeros del Buenos Aires Herald. Me encontré con cuatro colegas de Página/12. Hice diez metros y me saludaron dos editores de Clarín. Al lado mío tenía a dos amigos de Tiempo Argentino. Volviendo me crucé con un cronista de Perfil. Acá todos somos laburantes de prensa y no nos dividen nuestras opiniones políticas sino que nos une nuestra pelea por condiciones dignas de trabajo.

Desidia martes, 28 de mayo de 2013

Correll: Boy, I never thought I'd see the day when talking to murderers took priority over running a railroad.
Lt. Garber: Get off it, will you, Frank? My only priority is saving the lives of these passengers.
Correll: Screw the goddamn passengers! What the hell did they expect for their lousy 35 cents - to live forever?

Peter Stone, The Taking of Pelham One Two Three (1974)

Diez momentos jueves, 16 de mayo de 2013

Ayer fue mi último día en la redacción de Debate. No es un adiós definitivo -planeo seguir colaborando con la revista-, pero puedo decir que se cierra una etapa en lo profesional. A final de cuentas pasé poco tiempo en la publicación, desde 2011 hasta 2013, pero al ser parte de un equipo reducido ese tiempo me alcanzó para escribir muchas notas. Y anoche, volviendo al depto, se me ocurrió que podría rescatar del olvido algunas de ellas.

***

Antes de entrar en la revista había estado en Página/12. Una historia completamente distinta, con todos los pros y contras imaginables. Pero lo cierto es que venía de un diario. Por eso, en mis primeras semanas en Debate aprendí a valorar el mayor espacio para los informes y el tiempo que se me daba para investigar determinados temas. Y las entrevistas, claro. Creo que no existe publicación nacional en Argentina que le brinde tanto espacio a las entrevistas y en estos meses me di el gusto de hacer algunas que considero muy buenas, la mayor parte de las veces gracias a la lucidez del personaje entrevistado más que por habilidad propia. En el medio cumplí con las coberturas más variadas (después de todo, me considero integrante de aquel ejército anónimo de obreros de la palabra que Walsh rescataba en Nota al pie), aunque resigné algo de calle y de crónica, más propias del formato diario.

Tuve a mi lado un excelente equipo de redacción, y no lo digo como un cumplido (dudo que me estén leyendo) sino porque de verdad hacen un gran laburo, cada uno en su rubro a pesar del escaso tamaño del staff y de algunas cuestiones externas a nuestro piso que obligaban, muchas veces, a asumir tareas que excedían lo esperable en condiciones normales de temperatura y humedad. Algunas de las cosas por las que pasé en este tiempo -primero como redactor y luego como editor de la sección Política- ameritarían, por sí solos, un artículo aparte. Pero como me dijo Santiago O'Donnell cuando lo entrevisté a propósito de Argenleaks, en la primera entrevista que hice para la revista: "Todos los periodistas sabemos muchísimo más de lo que contamos. Nunca cuento todo lo que sé porque no me atrevo y no estoy dispuesto a pagar el costo".

Sin más preámbulos, acá van diez notas que me gustaron del tiempo que estuve en Debate. Ojalá puedan rescatar algo de ellas.


# 10 | Beto Pianelli y la responsabilidad de los laburantes
10 de marzo de 2012
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En plena disputa en torno al traspaso de la red de subterráneos a la Ciudad de Buenos Aires y a días de la tragedia de Once, entrevisté al secretario general de los metrodelegados, Beto Pianelli, donde charlamos sobre transporte y kirchnerismo.

¿Por qué cree que algunas declaraciones oficiales sobre la tragedia de Once ponen el foco sobre la responsabilidad de los trabajadores?
Nosotros tenemos una responsabilidad civil. Pero hay algo perverso. Se trabaja con una estructura que no es la correcta, llevando a un montón de tipos que no tienen otra alternativa que viajar así. Si algo anda mal, como el famoso “freno largo”, al conductor lo tenés que sacar. Pero si estás en Morón con mil quinientos tipos arriba, sabés que el tren que viene atrás trae otros mil quinientos, y decís “hay que bajarse”, te queman el tren. Entonces tratás de llegar a la terminal como se pueda.

Por eso le preguntaba qué lectura hacía de estos discursos.
Los trabajadores hemos sido los más responsables. Venimos haciendo las denuncias sistemáticamente. Ahora tienen que hacerse responsables los empresarios, y hay pruebas suficientes de que no lo son. El transporte es un servicio público. Si se lo quiere poner en función del lucro, nunca van a brindar un buen servicio. (...)

¿Se puede saldar la disputa con Pablo Micheli en torno a la CTA?
No hay vuelta atrás. Aunque mañana el Gobierno gire a la derecha, vamos a seguir teniendo diferencias: nosotros vemos este trayecto como progresivo, ellos como regresivo. Acá hablan de menemismo: yo ganaba 435 mangos en el subte y alquilaba una casa que salía quinientos, laburando ocho horas. Hoy gano siete mil, pago 1800 y trabajo seis. La peleamos, claro. Pero en el kirchnerismo si vos la peleás y la ganás, te levantan la mano y te dicen: ganaste. Con Fernando de la Rúa si ganabas, no importaba.

# 9 | Federico Pinedo y el eterno problema del armado nacional del PRO
30 de junio de 2012
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Con mi compañero Manuel Barrientos iniciamos, un poco en broma y un poco en serio, la campaña "Por una derecha con biblioteca". Uno de nuestros referentes es Federico Pinedo, jefe del bloque macrista en la Cámara baja. Este reportaje me gusta porque, a pesar de que lleva un año de publicado, demuestra una sorprendente actualidad.

Meses atrás, usted admitió a esta revista que el desafío del PRO no estaba “tan lejos como 2015 sino en 2013”. ¿Qué avances hubo en ese sentido?
(Piensa) El año que viene va a ser importante porque allí las fuerzas opositoras van a tener que demostrar cuáles están en condiciones de organizar una alternativa de poder. El PRO no es un partido testimonial, ideológico, es un partido de poder: queremos ganar la elección para transformar a la Argentina desde el gobierno. Por eso, 2013 es central, y ponemos mucho énfasis en los grandes padrones, es decir, la franja del centro de la Argentina.

¿Qué expectativas tiene para 2013?
Vamos a hacer una gran elección en Santa Fe, con Miguel Del Sel; deberíamos ganar la Ciudad de Buenos Aires; hacer una buena elección en la provincia de Buenos Aires; lograr una buena elección en Mendoza, donde estamos asociados al Partido Demócrata y a sectores del justicialismo no kirchnerista; y entre todos los aliados tenemos que construir una alternativa fuerte en Córdoba. Eso compone el setenta y pico por ciento del electorado en la Argentina. En el resto, dependemos de los acuerdos que hagamos con fuerzas locales. Lo que hay que hacer es encontrar referentes representativos en el interior que quieran ir a una propuesta nacional y no ir a hacer colonización desde Buenos Aires.

Hubo algunas provincias, como Entre Ríos, donde el PRO estuvo cerca de quedar como una fuerza testimonial.
Sí, siempre uno comete errores y quiere correr más rápido de lo que dan las patas. Pero tenemos que construir alianzas que estén en condiciones de ganar en 2015. Aunque espero que en Entre Ríos tengamos representantes locales ya para el año próximo.

¿Qué espera que pase en la provincia de Buenos Aires si Gabriela Michetti finalmente no se presenta en ese distrito?
No es evidente, para ninguno de nosotros, qué conviene hacer en la provincia. Creo que Gabriela tiene un perfil más vinculado al trabajo en la Ciudad: demostró que lo puede hacer y que lo hace bien. Si fuera a la provincia sería una gran candidata, como demuestran las encuestas, pero tengo serias dudas de que quiera presentarse como candidata a gobernadora en 2015. Y si no lo fuera, nos quedaría un hueco dudoso. No es obvio lo que tiene que hacer Michetti, ni para la Argentina ni para el PRO. No es que si va para un lado está todo bien y si va para el otro está todo mal. Si pensamos sólo en nosotros, nos equivocamos.

¿Son ciertas las encuestas que le dan un 20 por ciento de intención de voto en la provincia?
Algunas un poquito menos.

En caso de que Michetti no se presente, ¿cuáles son las alternativas? ¿Qué hay de los contactos con Sergio Massa?
Hay dirigentes que son “simpáticos” para los demás, que tratan bien al resto. ¿Quién se lleva mal con Scioli o con Massa? Nadie. Ahora bien, no tengo mucha idea de qué es lo que hará, y no creo que sea candidato en 2013 porque es intendente de Tigre. Parto de la base de que tenemos que construir alternativas realistas, y veo tanto a Scioli como a Massa dentro del kirchnerismo.

# 8 | Roger Waters: paradojas del espectáculo político
23 de marzo de 2012
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De vez en cuando está bueno despuntar el vicio y escribir sobre temas más livianos. La entrada fue originalmente concebida en este blog y ante una pequeña crisis de cierre la adapté para publicar en la revista.

Finalmente, el tema de la figura de Roger Waters. El antibelicismo a secas que profesa el músico de 68 años es coherente con su postura de liberal de izquierda, lectura que uno quizá no elegiría para explicar el mundo. Al menos su intención no es abstractamente humanista sino explícitamente política. Waters hoy es un ícono pop y lo sabe, pero no por eso deja de considerar el espectáculo que integra como parte de la basura de este mundo. Para decirlo en términos noventosos: si Bono es “Heal the world”, aquella melodía progre de Michael Jackson, Waters es el “Here we are now, entertain us” de Nirvana. La imagen es inequívoca: el tipo que hacia el final del show aniquila a su audiencia con una ametralladora.

# 7 | José María Arancedo, el sucesor de Bergoglio
7 de enero de 2012
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Fue el candidato del consenso para suceder a Jorge Bergoglio al frente de la Conferencia Episcopal. Este "radical moderado" me recibió en la sede del Episcopado a días de haber sido elegido y un año antes del sorpresivo nombramiento de Bergoglio como sucesor de Benedicto XVI. Creo que fue la entrevista más larga que dio a la prensa.

Su antecesor en el cargo, Jorge Bergoglio, tuvo algunos cortocircuitos con el gobierno del ex presidente Néstor Kirchner.
Más allá de sus chisporroteos, la relación siempre fue institucionalmente respetuosa. La Iglesia debe tener con el poder político una actitud de autonomía, por un lado, y de cooperación, por el otro. No somos políticos opositores ni oficialistas.

En su mensaje navideño, usted hizo una encendida defensa de “la vida por nacer”. ¿Cómo observa la Iglesia Católica los distintos proyectos sobre la interrupción del embarazo?
Como argentino, como sacerdote y como hombre de Iglesia me duele que, en estos momentos, la Argentina no esté valorando en toda su dimensión el respeto a la vida naciente. Donde hay vida creo que hay que callarse, no partir de un derecho absoluto de libertad. (...)

Años atrás otros proyectos sociales enfrentaron a la Iglesia con el Gobierno. ¿Éste es un límite?
El aborto es un límite.

# 6 | Marco Enríquez-Ominami: la batalla de Chile
5 de mayo de 2012
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El mérito de haber conseguido que le hablara a Debate es todo de Cecilia Escudero, la gran editora de Internacionales que tiene la revista. Ambos lo entrevistamos en el Alvear Palace. Enriquez-Ominami es un tipo inteligente y su propuesta es bien rupturista en el marco de un sistema político que pide a gritos una reforma.

¿Qué balance hace de los dos años de gobierno de la derecha en Chile, luego de las dos décadas de la Concertación?
Creo que la presidencia de Piñera es el quinto gobierno de la Concertación. Es una administración que potencia una sociedad donde la demanda y la libertad individual están más garantizadas que la oferta y la igualdad; donde existe una desconfianza radical hacia las instituciones y una confianza absoluta en el individuo. Entonces, es idéntico a lo que teníamos antes. Aunque ahora el panorama se agudice en razón de que el lenguaje político del gobierno es liberal o neoliberal en extremo. Pero en términos de políticas sustantivas, Piñera y la Concertación son lo mismo. Por este motivo, en Chile, hoy la izquierda y la derecha son puras etiquetas sin contenido. Vivimos en el país más desigual de la OCDE, en el continente más desigual del mundo y en el más sangriento sin guerras del globo. Los chilenos vivimos en una sociedad donde no hay universidades públicas y gratuitas. Me pregunto en qué momento gobernó la izquierda. (...)

En Chile, las concesiones para transmitir televisión se otorgaron de manera indefinida.
¡Eso es un escándalo! Soy el único que lo ha denunciado. Pero el asunto es aún más grave. Hay una licencia indefinida que la Iglesia Católica obtuvo gratuitamente en los años 60. Y cuando llegó la TV digital, con la posibilidad de revisar la duración de las concesiones, se obstruyó el debate.

¿Cómo fue aquel episodio?
Era diputado por el Partido Socialista, el de Salvador Allende, se supone que laico, ¿no? Entonces, en el marco de la discusión por la TV digital en el Parlamento, pregunté por qué los socialistas íbamos a pasar a la historia como los imbéciles que volvieron a entregar el espectro indefinido al Vaticano. Ahí ya estaba defendiendo la república laica. ¡Lo mínimo! Pero quien impulsaba esta política, el ministro de Telecomunicaciones de Chile, René Cortázar Sanz, del gobierno de Michelle Bachelet, me decía que no fuera ingenuo, que debíamos llevarnos bien con el arzobispo, con la Iglesia. Dos cosas tremendas ocurrieron después, que yo mismo había advertido en su momento. Primero, la Iglesia vendió el 62 por ciento de su concesión a un privado, es decir, lucró con algo público. Segundo, al día siguiente de que Cortázar Sanz dejara el cargo de ministro, comenzó a trabajar en el canal católico por el que había peleado la concesión. 

# 5 | El escenario para Clarín
2 de junio de 2012
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Empecé a investigar el proyecto de Ley de Medios Audiovisuales desde su misma concepción, mientras cursaba Políticas y Planificación, la cátedra de Guillermo Mastrini y Martín Becerra en la Facultad de Ciencias Sociales. Cubrí extensamente el tema para Página/12 y para cuando llegué a Debate la batalla judicial en torno a la constitucionalidad de la ley estaba al rojo vivo. Sin embargo, más de un recién llegado tomaba cada fallo como definitivo. Por eso, mi objetivo para este informe de tapa, allá por junio del año pasado, fue parar la pelota y definir los escenarios futuros, sin mala fe ni optimismos desmedidos. Hablé con la gente de Afsca, pero también entrevisté a Martín Etchevers, gerente de Comunicaciones Externas de Grupo Clarín. Y por supuesto a Martín Becerra y Gustavo Arballo, fuentes ineludibles si se trata de entender de qué va todo esto. Si leen la cabeza de la nota, van a ver que podemos decir, con orgullo, que a pesar del clima oficial festivo tras el fallo de la Corte del 22 de mayo, relativizamos ese escenario y le pusimos paños fríos al tema del 7D. El tiempo nos daría la razón.

En otras palabras, la Corte le dijo al conglomerado que si quiere seguir demorando la ley deberá conseguir que la Justicia la declare inconstitucional, un objetivo más difícil que el simple pedido de “no innovar”. ¿Esto significa que el Grupo deberá comenzar a desprenderse de sus licencias en diciembre? Debate consultó a representantes de la empresa, funcionarios de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca) y especialistas en la materia. Todos negaron que las ventas vayan a comenzar antes de fin de año. A diferencia de multimedios como Vila-Manzano -que admiten públicamente que “hoy lo único que queda es cumplir la ley”-, Clarín parece decidido a agotar la batalla judicial, ahora en torno al fondo de la cuestión, que según algunos cálculos podría extenderse hasta 2015.

# 4 | Gabriela Michetti: basta de comparar todo con la crisis de 2001
17 de diciembre de 2011
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Cuando se prende el grabador, Gabriela Michetti se larga a hablar. Mucho. De todos los temas. Se va por las ramas, vuelve, se entusiasma. La grabación de esta entrevista, con la ayuda de mi viejo grabador Sony de cassette, duraba más de una hora: las últimas preguntas se las hice en uno de los ascensores del Congreso, minutos antes que entrara al recinto a votar. Edité algunas puteadas (a Michetti le gusta putear), pero creo que suman los reportajes que son, más bien, charlas sobre política.

Desde el PRO se insiste sobre una supuesta falta de “políticas de Estado” a nivel nacional. ¿En qué se basa esta idea?
Si se hiciera una lectura larga, de 1990 a 2009, de una cuestión central como la lucha contra la pobreza, se vería que en Brasil bajó el cincuenta y pico por ciento; en Uruguay, el cuarenta y pico; en Chile, el sesenta y pico. En la Argentina bajó apenas el seis por ciento.

Quizá la lectura del electorado no sea la de los veinte años, sino más corta. Que tome como referencia la crisis de 2001.
Seguro. En el corto plazo, los datos del kirchnerismo son buenos, pero siguen hablando de “crecimiento”. 2001 no puede ser más el dato de medición.

# 3 | Santiago O'Donnell: el valor de la información
30 de septiembre de 2011
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Como dije más arriba, la entrevista con Santiago O'Donnell en aquel bar sobre Juan de Garay fue la primera nota que hice para Debate. No hablamos tanto del libro, ni de Wikileaks, como de periodismo. Hacia allí derivó la charla, y así lo transcribí.

¿Qué pensaba mientras escribía el libro?
Traté de no priorizar las consecuencias públicas de lo que escribía. De hecho me parecía suficientemente difícil editar y dar una imagen de lo que pasaba en la embajada como para ponerme a pensar qué significaba todo eso.

De todas maneras, entre los miles de cables y el producto final hubo un necesario proceso de selección, si bien más amplio que el que hicieron los diarios.
Tengo criterios políticos pero traté de privilegiar el criterio periodístico: pensar qué es de interés para la mayor cantidad de gente posible y que la ficha caiga donde tenga que caer. Es mi respuesta a esta “batalla” que se está dando: me parece que el periodismo no tiene que tomar parte en la batalla sino aportar elementos para que el debate se pueda dirimir de la manera más informada y virtuosa posible.

¿Cómo se logra eso?
Creo que alguien tiene que mostrar para que después la gente se pueda pelear con elementos importantes. Si nadie muestra nada, la pelea termina siendo una guerra de clisés, eslogans y discursos huecos. La discusión es más rica si se da en base a información. Ahí tiene que estar el aporte. Si todos somos los iluminados que le dicen a la gente lo que tiene que pensar y nadie se ocupa de exhibir o producir información, el debate público se empobrece.

# 2 | Javier Auyero y la "paz social"
12 de noviembre de 2011
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Los comunicadores decimos muchas cosas sobre los pobres. La mayoría de las veces, nuestras intervenciones parten del total desconocimiento y deberían guardarse para aquel sketch del programa Sin Codificar llamado "Hablamos sin saber". "¿Paz social para quién?", me pregunta Auyero. Tiene razón. Retrocedo. Escucho. La de Auyero es una de mis entrevistas favoritas.

¿Qué sucede con la acción colectiva en este momento?
Veo mucha organización y participación, lo que no hay es mucha beligerancia. Pero eso no quiere decir que los sectores populares estén sentados en su casa: participan de un comedor, están en un taller...

Pero todavía no se expresa en una acción directa masiva.
Las preocupaciones han cambiado y no hay un repertorio listo para dar cuenta de esas demandas. Hoy la preocupación central de la enorme mayoría de la gente con la que trabajamos es la falta de infraestructura básica y la violencia. Si bien el discurso de la inseguridad lo dominan las clases medias, la inseguridad ciudadana afecta a los que están más abajo en el orden sociopolítico. La preocupación de los vecinos con los que charlamos es que un “transa” le mate al hijo, que le violen a una hija en la esquina, que le peguen al chico a la salida de la escuela. Hoy un chico de ocho años promedio en estos barrios vio a un muerto en la calle. En ese sentido, el primer cordón del conurbano se parece más al Bronx de los ochenta que a un lugar donde hay empleo y crecimiento económico. Pero en torno a esa preocupación parece ser muy difícil organizar las redes ya que, justamente, como la gente tiene miedo se retrae en sus casas.

¿Qué papel juegan los imaginarios colectivos? El clima de crisis y de falta de salida de 2001 terminó en revuelta, pero en 2011 el descontento se traduce en una cierta paz social…
Habría que pensarlo un poco más en voz alta. ¿Paz social para quién? En el año 2001, los sectores medios no tenían paz social: había cortes de ruta, caos en las calles, gente que protestaba… El tema es que hoy tampoco hay paz social, al menos en los barrios que investigamos. Te puedo dar datos de los lugares donde se están matando a tiros. Entonces es una falta de paz social entre los más destituidos. Lo mágico es que esta violencia parece no moverse, porque al estar los sectores populares tan segregados, la violencia queda localizada allí.

# 1 | Que no siempre gane la banca
20 de septiembre de 2012
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En agosto de 2012, Debate dejó de salir todas las semanas. Por aquellos días, y en medio de una reorganización general del diseño y los procesos de trabajo, nos encargaron la preparación del primer número mensual de la revista, con un informe de tapa en torno al negocio de los juegos de azar en Argentina. Para ello entrevisté a empresarios, dirigentes, sindicalistas, funcionarios y legisladores; aprendí sobre las regulaciones y leyes provinciales; entendí cómo funcionan (y quién controla) los sistemas de premios de las máquinas tragamonedas; y me hice mis viajes a La Plata en plena crisis por el pago de aguinaldos en provincia de Buenos Aires (lo que había disparado, en primer lugar, la búsqueda de ingresos extra por parte del gobierno de Daniel Scioli y las amenazas del mariottismo de una potencial estatización del juego). A todo eso le sumamos una nota sobre el juego en las provincias (a cargo de Ignacio Portes) y una excelente crónica desde el Trilenium que escribió Malena Azcona. Fue una de las investigaciones más completas jamás publicadas sobre el tema.

Aquí entra en escena Boldt. Durante décadas, la empresa de Ángel Tabanelli se había limitado a brindar servicios de impresiones de seguridad para bancos, pero en mayo de 1993 un decreto de Duhalde la puso al frente de un programa de implementación de terminales online para el tipo de quiniela Club Keno Bonaerense.
Así, sin licitación pública y por medio de contratación directa, la empresa se hizo cargo de la captación de apuestas en más de tres mil quinielas de la provincia. Dos años más tarde, Duhalde amplió este acuerdo exclusivo para que la firma también instalara máquinas tragamonedas en los casinos bonaerenses y Boldt comenzó a llevarse hasta un cuarenta por ciento de las utilidades producidas por todos los slots de la provincia. “Adjudicar en forma directa es algo normal en el juego”, se defendió Ángel Tabanelli en una entrevista concedida semanas atrás a El Cronista Comercial.
Junto a la Sociedad Comercial del Plata (SCP), en 1999 inauguraron el Trilenium, “el casino más grande de Latinoamérica”. Ubicado en Tigre, arrancó con sesenta mesas de juego y 1.500 máquinas electrónicas. Según el acuerdo vigente, la recaudación de los juegos de paño iba para el Estado provincial pero el cincuenta por ciento de las utilidades brutas de las máquinas quedaban en la empresa.
El socio de Boldt en el Trilenium era Santiago Soldati, un ícono empresarial de la década menemista que había participado en varias privatizaciones y oficiaba de cara visible del Tren de la Costa. Juntos lograron una concesión por diez años y una cláusula de exclusividad en un radio de 150 kilómetros, con una empresa creada ad hoc que había presentado un capital inicial de sólo doce mil pesos.
Pero las desprolijidades no terminaban allí: el Instituto preveía para la empresa adjudicataria una rentabilidad de 75 millones de pesos anuales reconociendo una inversión total de setenta millones. Según estos cálculos, Boldt se embolsó en un año toda la inversión prometida y finalizó ese primer contrato con nueve años de ganancia pura.

El fino arte de la desgrabación viernes, 10 de mayo de 2013

nota del 28 de febrero de 2013

El crudo de ciertas entrevistas pide a gritos un escultor que pueda moldear el barro y tallar las respuestas. Algún día seremos reconocidos como artistas.
Es más, si vieran lo que son ciertos desgrabados y los comparan con lo que luego es la versión impresa (sin alterar el espíritu ni las palabras elegidas por el entrevistado), tendrían que sacarle el premio a la mejor edición de Argo y dárselo a los redactores del mundo.

Un balance del Bafici 2013 lunes, 22 de abril de 2013

Enfoque. Fue un buen año en términos de programación. Fui a ver ocho películas y todas fueron de muy buenas para arriba. Uno podría adjudicarle esto a un cierto criterio de selección de quien suscribe (es decir, la no improvisación), pero hemos adoptado tácticas similares en años anteriores y no siempre dieron resultado. El reemplazo de la sección "Cine del futuro" (una bolsa de generalidades) por "Vanguardia y Géneros" ayudó a delinear un perfil más riguroso, si acaso accesible, de la oferta de películas. Las retrospectivas de Hong Sang-soo y de Adolfo Aristarain pero, sobre todo, el set de clásicos ochentosos de They Live a The Breakfast Club habla de un ideario más ATP y menos "festivalero". Cualquiera con acceso a Internet y algo de tiempo podría haberse armado su propio recorrido (brasileñas, europeas, clásicos, directores argentinos), más que en años anteriores. Creo que es un plus.

Sedes. Por primera vez en una década, el Abasto dejó de ser la sede central del Bafici, que pasó a manos del Village Recoleta. Desconozco los motivos (asumo que tendrá que ver con los acuerdos comerciales), pero esta decisión, sumada a la salida del circuito del Teatro 25 de Mayo, terminó por borrar el recorrido "cinéfilo" de la línea B de subtes. Siempre es más difícil llegar a tiempo a una película si ningún subte te deja, como es el caso del complejo ubicado en Junín y Vicente López.

Presupuesto. En el Bafici 2010, las entradas para estudiantes y jubilados salían 8 pesos. Al año siguiente, $10. Al año siguiente, $12. Este año, la entrada más barata, acreditando ciertas condiciones, era de 15 pesos cada una, lo que representa un aumento de más del 29% por año. Similar derrotero para las entradas generales, que en el mismo lapso pasaron de 10 a 20 pesos. Esto obedece a que los años pasan, los costos (de la compra de derechos y de copias, en dólares) se incrementan y el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires no aumenta, o aumenta muy poco, el presupuesto destinado a este festival. El resultado: la diferencia la terminan pagando los asistentes y el público se va homogeneizando.

Desafíos. Como insistimos desde hace varios años, el mayor déficit del Bafici es no haber consolidado un circuito alternativo que funcione el resto del año en territorio porteño. Tengo la sensación de que mucha gente va al Bafici en abril y no a la Lugones o al Arteplex los otros 355 días del año porque las condiciones que propone el festival (precios populares y buena calidad de exhibición) no se replican en el resto de las salas. Ahí hay una enorme tarea pendiente para el GCBA y veo pocas acciones en ese sentido.

BAFICI 2013: El Club de los Cinco

El Club de los Cinco
The Breakfast Club
de John Hughes
con Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald y Ally Sheedy
Estados Unidos, 1985, 97'

Verdadera rareza en el marco de un festival de cine independiente, The Breakfast Club tiene más que ver con la apertura pop de la gestión de Marcelo Panozzo al frente del Bafici que con otra cosa. Pequeña joya del cine mainstream de los ochenta, está un escalón por debajo de los clásicos-de-clásicos (me refiero a Volver al futuro o las Indiana Jones), pero no cuesta entender por qué sobresale entre el resto: respira una libertad y una frescura que le falta a muchísimas comedias de hoy en día (y de aquel entonces, también). La premisa del film -y buena parte de su desarrollo- se basa en clichés (las diferencias y similitudes entre el deportista estrella, la rebelde del colegio...), pero su puesta en escena casi claustrofóbica lo acerca a las reglas autoimpuestas de ejercicios más radicales. También ayudó que John Hughes haya escrito el guión en sólo dos días. Cosas que pasan cuando ciertas personas se encuentran en estado de gracia.

8 billies

BAFICI 2013: Aquí se construye domingo, 21 de abril de 2013

Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací)
de Ignacio Agüero
Chile, 2000, 77'

I. La cámara registra una mudanza. Una madre empaca sus cosas y camina en silencio por el jardín. El espectador intuye que esta será la última vez que lo vea. Acto seguido, la casa es demolida.

Disgresión. En Toy Story 3, una serie de juguetes que están a punto de morir incendiados son rescatados por un brazo mecánico. El recurso, un literal deus ex machina, me vino a la mente mientras veía los movimientos de las máquinas excavadoras: proyecciones del brazo humano que arman y desarman hogares a piacere. Un verdadero dios dedicado a modificar mundos sin demasiado esfuerzo.

II. Uno puede suponer lo fácil que es arruinar un documental que comienza así. La manera más sencilla de hacerlo es avanzar con un mero trabajo de denuncia. La obra puede dedicarse a sugerir, más o menos explícitamente, que las nuevas construcciones son monstruosas, que la "destrucción creativa" capitalista es mala, etcétera. Sin embargo, las decisiones formales que siguen a estos primeros planos son mucho más sutiles y, por ende, poderosas.

III. En medio de las grúas y excavadoras que ocupan este barrio residencial de Santiago, Agüero se encuentra con un biólogo, uno de los pocos vecinos que vive desde hace tiempo en la misma casa. El hombre tiene una especie de jardín casi selvático y observa, con desesperada templanza, cómo la cuadra que conoció durante cinco décadas va desapareciendo ante sus ojos. Pero al hombre se le pregunta, más que nada, por los bichos que colecciona, cuyas sociedades estratificadas y verticales parecen tener bastantes elementos en común con la América latina de la era globalizada. Sálvese quien pueda, manda el mercado. Algunos pueden, otros no.

IV. Los mejores documentales son verdaderos trabajos antropológicos. Y, como bien sabía el Levi-Strauss de Mythologiques, la mejor antropología demuestra que, de todas maneras, estamos condenados a la extinción. Esto es lo que señala Agüero con una inteligencia, una sutileza y una templanza propia de quien sabe que alcanza con diseccionar una comunidad y presentar sus conflictos (urbanos, de clase, humanos en general) para iluminar los aspectos más profundos de nuestra propia vida en la Tierra.

V. Entre Ignacio Agüero y Patricio Guzmán -conocido por La batalla de Chile pero consagrado, a mi entender, con Nostalgia de la luz- estamos en codiciones de afirmar que Chile está bien narrado, porque tiene los documentalistas que (su paradójica sociedad) se merece.

9 billies

BAFICI 2013: Harry Dean Stanton: Partly Fiction sábado, 20 de abril de 2013

Harry Dean Stanton: Partly Fiction
de Sophie Huber
Suiza, 2012, 77'

Aunque casi siempre recibe papeles secundarios, Harry Dean Stanton es uno de mis actores favoritos. Calculo que también lo es para tantas otras personas. Quizás por eso andaba haciendo falta un retrato como este que arma la directora danesa Sophie Huber, un collage visual con entrevistas a quienes mejor lo conocen, algunas de sus escenas más recordadas (de Alien a The Straight Story, pasando por Paris, Texas y Cisco Pike) y charlas en profundidad con Dean Stanton, que a sus ¡86! años se mantiene demasiado jovial, meditativo y existencial para alguien de su fama y de su profesión. Las marcas en su cara son las de alguien que parece haber dado mil batallas, pero que salió adelante de ellas gracias a su honestidad y simplicidad. Como a su amigo David Lynch (con quien comparte algunos de los mejores chistes del film), las luces de Hollywood nunca lo encandilaron. Con el mismo tono que te canta un clásico del folk norteamericano cuenta cómo perdió a, tal vez, el amor de su vida: "Se fue con Tom Cruise".

8 billies

BAFICI 2013: The Great North Korean Picture Show viernes, 19 de abril de 2013

The Great North Korean Picture Show
de James Leong y Lynn Lee
Singapur, 2012, 94'

Dos documentalistas de Singapur tramitan un permiso para filmar cómo se hacen las películas en la escuela estatal de cine de Corea del Norte. Escoltados por guardias (que tienen el poder de aprobar o no los planos filmados, y hasta de sugerir las encuadraciones "correctas" para ciertas tomas), la película sigue el derrotero de un actor y una actriz mientras buscan protagonizar obras de propaganda (de las otras, al parecer, no hay). Filmado en HD y sin demasiados retoques, el documental no vale tanto por su apuesta formal como por su valor testimonial: el relato de un país materialmente modesto pero ideológicamente bravucón y espiritualmente muy compacto.
Hay un momento que vale, por sí sólo, el precio de la entrada. Estamos en el set del estudio en Pyongyang. Uno de los directores más legendarios de la historia del país se dispone a filmar una película que conmemora el conflicto con Japón a mediados del siglo XX. Ante la falta de actores, los extras que recibe son miembros reales del ejército. Contrariamente a lo que podría esperarse, estos muchachos flacos y risueños son incapaces de compenetrarse con el conflicto. "¡No se rían!", los reta el director, que espera lágrimas reales, cuellos venosos y furia en los ojos de estos soldados. La escena arranca de vuelta, pero las emociones nunca llegan: las nuevas camadas parecen simplemente incapaces de relacionarse con aquellos discursos heroicos.

7 billies

Próxima función:
21 de abril, 12.20 hs. (Village Recoleta)

BAFICI 2013: O Som Ao Redor miércoles, 17 de abril de 2013

O Som Ao Redor
de Kleber Mendonça Filho
con Irma Brown, Sebastião Formiga, Sebastião Formiga
Brasil, 2012, 133'

El título internacional (Neighbouring Sounds) capta mejor que el original las sensaciones que transmite la opera prima -si no contamos un documental previo- de Kleber Mendonça Filho. Estamos en un barrio de clase media de Recife, donde los condominios crecen como hongos en una ciudad desigual, violenta y ansiosa como tantas otras en América latina. Distintas historias de una comunidad hipervigilada, conectadas (o no) entre sí, entre la seguridad privada, los conflictos de clase y nadar de noche (si me preguntan, el miedo en su máxima expresión). A pesar del gran humor que salpica cada una de sus viñetas, el principal recurso del film son los sonidos del vecindario: un ladrido (o su ausencia), un pequeño choque, una puerta que se abre, el chirrido de una reja. Hablábamos de la ansiedad: suspenso a plena luz del día dado por la violencia urbana (la imagen borrosa que devuelven las cámaras de seguridad), la fragilidad de los vínculos sociales incluso al interior de la clase propietaria, en suma, la sensación de que en cualquier momento todo esto se puede ir al carajo.

8 billies

Próxima función:
19 de abril, 12.00 hs. (Village Recoleta)

BAFICI 2013: A Hijacking martes, 16 de abril de 2013

A Hijacking
Kapringen
de Tobias Lindholm
con Pilou Asbæk, Søren Malling y Dar Salim
Dinamarca, 2012, 99'

Una de género -bien de género- sin sorpresas, que narra el secuestro de un barco danés a manos de un grupo de piratas somalíes. Realista, con muy buenas escenas de cámara en mano, cumple con lo que debe una obra de su rubro: tensar al espectador, jugar con su (im)paciencia, hacer que les preocupe el destino de los personajes. El título internacional es, a la vez, modesto y certero, porque encuadra la limitada ambición de aquello que se cuenta. La diferencia con cualquier blockbuster sobre secuestros tal vez haya que buscarla en el acento puesto en las oficinas de Copenhagen, en las que -como en Unstoppable- los "nervios" corren por otro andarivel. La vida de los dueños (de empresas, de otras vidas) nunca está en juego. Son en cambio los otros -los trabajadores- aquellos que ponen el cuerpo, los expendables de siempre. Ellos ponen los muertos. Los poderosos pondrán alguna cara de compungido, algún pedido de perdón más o menos mediado. Y luego subirse al auto. Y luego irse al hogar.

7 billies

Próximas funciones:
16 de abril, 16.40 hs. (Village Recoleta)
18 de abril, 22.55 hs. (Village Caballito)

BAFICI 2013: The City Below lunes, 15 de abril de 2013

The City Below
Unter dir die Stadt
de Christoph Hochhäusler
con Robert Hunger-Bühler, Nicolette Krebitz y Mark Waschke
Alemania, 2010, 110'

La llamada Escuela de Berlin, un movimiento al interior del cine alemán, no es un ente fijo. De hecho, muchos de sus directores (como el propio Hochhäusler o Benjamin Heisenberg, director de Der Räuber) no estudiaron en la  Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin sino en en Munich. Algunos ni siquiera se conocen entre ellos. Otros sí: Hochhäusler, Dominik Graf y Christian Petzold incluso armaron un tríptico, Dreileben, que se estrenó el año pasado en la Lugones y este mes en el Bafici.
Estas líneas introductorias cobran relevancia porque Unter dir die Stadt prueba que existe, en efecto, un estilo en esta manera de hacer cine, aunque no esté limitada al movimiento en cuestión y también dialogue con otros directores europeos contemporáneos. Por caso, este triángulo amoroso-financiero tiene mucho de Yella, de Petzold... pero también un aire al Costa-Gavras de Le Couperet en su postal de la compulsión capitalista. El estilo es seco y desangelado, lo que no evita la efectiva narración de una historia y la habilidad para construir escenas memorables (como la discusión por el ascenso de Oliver Steve) y hasta momentos de inesperada comicidad. En ese sentido, la línea sobre el blue curaçao es el mejor chiste del festival. No se la pierdan.

8 billies

Próximas funciones:
17 de abril, 16.50 hs. (Village Recoleta)
20 de abril, 14.10 hs. (Village Recoleta)

BAFICI 2013: Call Girl

 
Call Girl
de Mikael Marcimain
con Pernilla August, Sofia Karemyr y Simon J. Berger
Suecia / Noruega / Finlandia / Irlanda, 2012, 140'

Un thriller político en la mejor tradición de un John Frankenheimer. Situada en Suecia en la década del setenta y basada en un escándalo real que involucraba a prostitutas, proxenetas y políticos del más alto nivel, Call Girl tiene puntos de contacto con cualquier historia del tipo rise-and-fall plagada de personajes, como Boogie Nights, aunque su mirada política se parezca más a The Ghost Writer de Polanski. Como opera prima es realmente buena (está bien llevada, bien musicalizada y bien actuada), pero llegando al final le falta esa magia, ese je ne sais quoi, del que están hechos los clásicos.

7 billies

Próxima función:
20 de abril, 22.40 hs. - Village Caballito

Got Some If You Need It jueves, 4 de abril de 2013

Sobre Pearl Jam, The Black Keys y The Hives en Costanera Sur, 03-04-2013


1. Yo es otro. Los líderes de las bandas de rock siempre están personificando a alguien más. Cuando se suben al escenario, suplantan su identidad por la de otro -más canchero, más rudo, más cocky, más showman. Desde Robbie Williams hasta Billie Joe Armstrong, en todos se adivina esta duplicidad. Pero no en Eddie Vedder. Exceptuando quizás los años 1991-1994, cuando sucumbió a los dictados del personaje grunge atormentado, desde entonces (de Vitalogy en adelante, digamos) Eddie Vedder simplemente es. Cuando se emociona, cuando después de un tema pregunta si todos estamos bien y que cualquier cosa "avisemos". No sé cómo lo sé, pero cada cosa que dice la siente. No entiendo cómo puede hacer eso un tipo que hace veinte años viene llenando estadios con decenas de miles de personas. Es una locura.
























2. Tighten up. Pocos los conocen por estos pagos, pero The Black Keys compuso el mejor disco en lo que va de la década. Es cierto que ayuda la mano de Danger Mouse, el productor del momento, pero cuando los efecitos de El Camino (2011) se van, lo que queda es un disco de rock sucio, hecho y derecho. Brothers, su material anterior, tampoco se queda atrás: aparece representada en el setlist con canciones sensuales, casi funkies, como "Sinister Kid" o "Ten Cent Pistol". Sus primeros trabajos, más garageros, remiten a los White Stripes. Me imagino un Luna Park como el que la banda de Detroit dio en 2005.
























3. Quick and to the pointless. Parafraseando a los Queens of the Stone Age, podríamos decir que así es el estilo del quintento sueco: efectivo, tribunero, ajustado, inoxidable. "Esta noche soy, por ejemplo, el rey del rock and roll", lanza Howlin' Pelle Almqvist. Apenas nueve canciones, tiempos tiránicos los de los festivales, pero que se aprovechan para combinar lo mejor del último álbum ("Take Back the Toys") con los clásicos garageros de principios de la década pasada ("Main Offender", "Hate to Say I Told You So", "Die, All Right!"). Otro grupo que pide a gritos un Obras como el de 2008, y no es para menos: The Hives es una de las bandas que hay que ver en vivo antes de morir.

Fotos: Agustín Dusserre / Rolling Stone

Waterworld martes, 2 de abril de 2013

Crédito de la foto: Alfredo Martinez

Me seduce bastante poco la idea de elegir dos o tres nombres propios a los cuales endilgarles la responsabilidad por lo ocurrido esta madrugada. La batalla de figuras ejecutivas alienta las chicanas, por lo que me parece más fructífero repasar algo básico: los habitantes de una ciudad con presupuesto e ingresos per cápita como Buenos Aires no podemos estar con el culo en la mano ante cada "tormenta fuerte" que ocurre en el ámbito de la CABA. Mucho menos, que un temporal en esta ciudad deje seis muertos. Si esto es responsabilidad de la actual gestión o de las anteriores, me escapa -y, en última instancia, no me importa. Las autoridades que hoy hablaron de tantos "milímetros por hora" o de la supuesta "tormenta del siglo" no hacen más que contribuir a una imagen de un estado precivilizatorio, prepolítico. Yo hago mi laburo, todos los días. Pero algunas personas con sueldos muy altos y elevados grados de responsabilidad política parecen más preocupados en "cómo comunicar" (una excusa o la magnitud de una tragedia) que en trabajar.
A ellos: a laburar y a callarse la boca.

Recomendaciones del Bafici 2013

Del 10 al 21 de abril de 2013 se desarrollará una nueva edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici). Hoy mismo, 2 de abril, salieron a la venta las entradas y este humilde servidor se dispone a brindar algunas recomendaciones de entre las más de cuatrocientas películas que se ofrecen.


Algunas de las novedades de la edición 2013: luego de una década, el Bafici abandonó el Hoyts Abasto como epicentro y lo reemplazó por el complejo Village Cines, en sus sedes Recoleta y Caballito. También voló el Teatro 25 de Mayo. Las entradas salen $20. Estudiantes y jubilados pueden sacar las suyas a $15. La venta online tiene un recargo de $3 por entrada (recomiendo sacar lo antes posible para evitar las clásicas funciones agotadas).

Las sinopsis son las oficiales del festival, pero la selección y los agregados corren por cuenta de quien suscribe.


Call Girl
de Mikael Marcimain
Finlandia / Noruega / Suecia, 2012, 140'

Suecia, en lo más profundo de los años setenta. Iris y Sonja se conocen en un centro de acogida para menores. Allí sellarán un pacto de amistad atravesado por su odio hacia el mundo y sus insobornables ganas de diversión. Nada que se aleje de los cánones del teenage angst. Hasta que en su camino se cruza Mrs. Glans (rotunda y terriblemente sexy Pernilla August), una dama elegante y liberal; inquietante figura materna tras la que se oculta una madama encargada de proporcionar fiestas y carne fresca a la alta sociedad de Estocolmo. Y eso incluye a algunos miembros del Partido Socialdemócrata en el poder.
Basada en un caso real que incendió la vida política sueca en los años setenta, Call Girl ha sido definida por su autor como “un clásico thriller de paranoia política”. Sin embargo, creemos que la definición es insuficiente para una ópera prima como ésta, que desborda talento y ambición por partes iguales, que cruza géneros con aplomo casi suicida, que nos entrega un retrato desapacible y frío de aquella Europa en la que los ABBA reinaban con una sonrisa de oreja a oreja.

IMDb: 6.9

El gancho: Película de género; países nórdicos; las comparaciones con Boogie Nights.

Horarios: 12 de abril, 23.00 hs. (Village Recoleta) | 13 de abril, 16.00 hs. (Village Caballito) | 15 de abril, 17.45 hs. (Arte Multiplex Belgrano) | 20 de abril, 22.40 hs. (Village Caballito)


The City Below
Unter dir die Stadt
de Christoph Hochhäusler
Alemania, 2010, 110'

Tras la excelente acogida internacional de This Very Moment (2003) y I Am Guilty (2005), Hochhäusler compitió por la Palma de Oro en Cannes con este inquietante drama a tres bandas, donde vuelve a hacer uso de una gramática sobria e implacable que hunde su muy afilado bisturí en el corazón de la maraña urbanita occidental. Svenja acompaña hasta Frankfurt a su marido Olli, quien prepara su incorporación a una gran firma del sector financiero. Allí conoce fortuitamente a Roland, importante hombre de negocios que resulta ser un alto mandatario de la empresa de su esposo. Tras el fallecimiento de uno de los responsables de la compañía en Indonesia, Roland decide otorgar el puesto vacante a Olli, y así despejar el camino que le puede llevar hasta Svenja. La falta de escrúpulos del poder económico, así como las pulsiones primarias que laten bajo la asepsia de las altas esferas, da sustento a una narración trazada con pulso firme y precisión milimétrica.

IMDb: 6.3

El gancho: Alemania; que ninguna competidora por la Palma de Oro puede ser peor que El hombre que podía recordar sus vidas pasadas.

Horarios: 12 de abril, 17.15 hs. (Village Recoleta) | 13 de abril, 20.50 hs. (Village Recoleta) | 17 de abril, 16.50 hs. (Village Recoleta) | 20 de abril, 14.10 hs. (Village Recoleta)


A Hijacking
Kapringen
de Tobías Lindholm
Dinamarca, 2012, 110'

A ver... tenemos un carguero con bandera danesa, el MV Rozen, que es secuestrado por un grupo de piratas somalíes. Y tenemos dos frentes de negociación: las asépticas oficinas de la empresa naviera y el irrespirable ambiente del barco en el que secuestradores y tripulación se hacinan. Y múltiples intermediarios: el CEO que representa a los inversores de la naviera, el intérprete de los piratas, un experto negociador y el cocinero, a quien los asaltantes designan como interlocutor... Con estas premisas, es difícil evitar un cierto déjà vu, estamos de acuerdo. Sin embargo, lo que marca la diferencia en A Hijacking es precisamente la ausencia de giros inesperados, su noble aceptación de todos esos tópicos propios del cine con rehenes para lograr hacerse distintiva (sin necesitar serlo) a base de talento y nervio, a base de un trabajo con ambientes, tempo y sobre todo diálogos que logran sumergir al espectador en ese estado de angustia y ansiedad que se le supone a cualquier thriller con sangre en las venas.

IMDb: 7.0

Metacritic: 83

El gancho: Película de género; países nórdicos.

Horarios: 15 de abril, 21.05 hs. (Village Recoleta) | 16 de abril, 16.40 hs. (Village Recoleta) | 18 de abril, 22.55 hs. (Village Caballito) | 20 de abril, 22.00 hs. (Anfiteatro Parque Centenario)


O Som Ao Redor
de Kleber Mendonça Filho
Brasil, 2012, 131'

Setúbal, con sus edificios modernos que se interponen entre el océano y las zonas menos afortunadas de la ciudad, es el barrio más exclusivo de Recife. Como suele ocurrir en ese tipo de enclaves dentro de las urbes tercermundistas, la arquitectura se completa con altas rejas de hierro, garitas y cámaras de vigilancia: recordatorios materiales de que el miedo a los otros resulta clave en la dinámica de esas comunidades. Con ojos y oídos bien atentos, Mendonça Filho captura una atmósfera, electrificada por la paranoia, y un paisaje sonoro dignos del cine de terror, en un fresco colectivo que va de la banalidad cotidiana (un ama de casa atormentada por los ladridos del perro de su vecino) a las pequeñas grandes transformaciones urbanas (la llegada al barrio de un servicio de seguridad privada que, no tan paradójicamente, exacerba el miedo de los habitantes). Y consigue encontrar, más allá del resplandor perpetuo de Setúbal –el del sol sobre los edificios blancos; el de la iluminación artificial que nunca se apaga–, las oscuras y violentas contradicciones de una sociedad todavía acechada por los fantasmas de su pasado.

IMDb: 7.0

Metacritic: 77

El gancho: Brasil; no parece una de esas películas sobre pobreza for export; el trailer me pudo.

Horarios: 11 de abril, 21.25 hs. (Centro Culturan San Martín) | 16 de abril, 20.05 hs. (Village Recoleta) | 19 de abril, 12.00 hs. (Village Recoleta)


The Great North Korean Picture Show
de Lynn Lee y James Leong
Singapur, 2012, 94'

Reagan fue un actor más antes de ser el presidente que ganó la Guerra Fría. Berlusconi fue cantante de cruceros antes de ser amo y señor de los medios italianos. Kim Jong-il nunca fue otra cosa, pero si hubiese podido elegir habría sido director de cine. Mientras comandó la última dinastía comunista del mundo, el Querido Líder norcoreano mantuvo secuestrados durante ocho años a un cineasta y su mujer actriz para que filmasen a sus órdenes, erigió su propio Hollywood en Pyongyang para crear más de cien films de propaganda y redactó sus enseñanzas para instruir a los jóvenes aspirantes a engrosar la industria cinematográfica del único país que todavía vive detrás del Muro. The Great North Korean Picture Show recuerda con prudencia que Corea del Norte es oficialmente un país en guerra y que los países en guerra libran sus batallas en todos los frentes posibles: el pueblo de Kim es un gran ejército y la vida es el campo de entrenamiento; el cine de Kim es un arma y la actuación exige disciplina y subordinación. Kim es el origen y el fin de este pequeño documental sobre el país más secreto del mundo en el cual, no sin cierto encanto, el protagonista nunca aparece en cámara.

El gancho: ¡Corea del Norte!

Horarios: 11 de abril, 17.40 hs. (Village Recoleta) | 18 de abril, 21.10 (Village Recoleta) | 21 de abril, 12.20 hs. (Village Recoleta)


Harry Dean Staton: Partly Fiction
de Sophie Huber
Suiza, 2012, 77'

Aunque no seamos completamente conscientes de ello, Harry Dean Stanton forma parte del elenco estable de la cinefilia: Monte Hellman, Sam Peckinpah, John Huston, Ridley Scott, John Carpenter, Francis Ford Coppola, Wim Wenders y David Lynch son algunos de los directores que lo tuvieron a sus órdenes. Y sin embargo, hay un halo de misterio alrededor de su vida y sus ideas: poco se sabe de él, y casi nunca lo hemos escuchado hablar fuera de la ficción de sus películas. El documental de Sophie Huber es, en ese aspecto, revelador. Aun frente a su actitud reticente hacia ciertos temas –e incluso hacia la idea de un film sobre sí mismo–, Stanton parece permitir todo el acercamiento posible, como si se tratase de un viejo león en su hábitat natural. Ya sea entrevistado por su amigo David Lynch o hablando de su breve pero intensa relación con Rebecca de Mornay, que terminó cuando, en el set de Negocios riesgosos, ella se decidió por un joven Tom Cruise. Y también está la música, la otra parte central de su vida, que lo lleva a entonar algunas canciones con una voz tan única como esa cara que lo hizo inconscientemente reconocible.

IMDb: 8.2

El gancho: El gran Harry Dean Staton

Horarios: 11 de abril, 22.15 hs. (Centro Cultural San Martín) | 13 de abril, 14.40 hs. (Cine Cosmos) | 19 de abril, 21.25 (Village Recoleta) | 20 de abril, 12.20 hs. (Village Recoleta)

Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací)
de Ignacio Agüero
Chile, 2000, 77'

Votada como una de las mejores películas del cine chileno de todos los tiempos, Aquí se construye es, a su vez, la culminación del cine documental de Ignacio Agüero, que para ese momento ya tenía casi dos décadas de vida. Fiel a su estilo improvisacional, en el que la cámara literalmente se topa con personajes y conflictos que instantáneamente pasan a formar parte del núcleo dramático del relato (la magia del sobre la marcha tan promulgado, pero pocas veces tan bien entendido), Agüero sale a la calle a registrar la masiva demolición de las casas del viejo Santiago y lo que en principio se adivina como un film sobre “lo viejo y lo nuevo” estalla por los aires en un panorama de 360° sobre la naturaleza de la especie humana circa 2000. Sí, hay decenas, cientos de películas dentro de los setenta y siete minutos de Aquí se construye. Lo asombroso es que Agüero, en un acto de visionaria despreocupación, deja que todas vivan un poco, se pisoteen y se contradigan, sin jamás descuidar su retrato de fondo sobre el Chile moderno, ruidoso e impávido que hace polvo su pasado.

El gancho: Desde Patricio Guzmán que respeto a todos los documentalistas chilenos

IMDb: 7.9

Horarios: 11 de abril, 16.55 hs. (Village Recoleta) | 14 de abril, 13.00 hs. (Centro Cultural San Martín) | 20 de abril, 15.00 hs. (Village Recoleta)


Berberian Sound Studio
de Peter Strickland
Reino Unido, 2012, 88'

Ese pobre Gilderoy (siempre perfecto Toby Jones), el aplomado, casi virginal ingeniero de sonido británico que llega a un estudio de grabación italiano, poblado de burócratas y vampiresas, para realizar el diseño sonoro de un film de horror llamado The Equestrian Vortex, es la víctima propiciatoria perfecta: aquel que deberá pagar por nuestros pecados, por todo ese cine que hemos visto pero no hemos escuchado. En el marco de un thriller psicológico abstracto (Lyncheano + Kafkiano, diríase, simplificando), Peter Strickland no sólo envasa un homenaje al giallo (extremando de modo radical sus búsquedas pero subvirtiendo, en un mismo movimiento, sus coartadas sensoriales), sino que además ensaya una extraordinaria oda al sonido en el cine, cuyos homenajeados están en el espejo retrovisor, mientras que sus ideas sobre el modo de llevar el cumplido a cabo se encuentran bien adelante en la ruta, y Berberian Sound Studio es el vehículo que avanza hacia ellas a una velocidad de locos.

IMDb: 6.4

El gancho: El amigo Toby Jones, tal vez lo recuerden de Tinker Tailor Soldier Spy.

Horarios: 19 de abril, 23.20 (Village Recoleta) | 20 de abril, 13.10 (Arte Multiplex Belgrano) | 21 de abril, 20.40 (Village Caballito)

The Act of Killing
de Joshua Oppenheimer
Dinamarca, 2012, 159'

La extraordinaria The Act of Killing visualiza los sujetos del discurso fascista, a quienes nos gustaría ver siempre como monstruos. Que un torturador, miembro del grupo paramilitar indonesio Pancasila, sea el protagonista principal no implica en este caso querer lincharlo simbólicamente para purificar cualquier ademán fascista del que mira. La lucidez de Oppenheimer consiste en conjurar la figura del chivo expiatorio y hallar en la humanidad de su asesino los resortes ideológicos y psíquicos que llevan a un sujeto a matar a mil personas, y en sugerir cómo un sistema socioeconómico subjetiva a sus criaturas y éstas obedecen un mandato. Si este film trata sobre el delirio, no es justamente el de Anwar Congo y sus compinches (llamados gánsters, en una acepción heterodoxa que aquí significa “hombres libres”). Basta corroborar los pasajes de una celebración de la organización paramilitar o una entrevista televisiva donde Congo explica el film en el que está participando. El delirio es primero colectivo: los pueblos deliran, y el fascismo naturalizado como espectáculo de masas es la prueba.

IMDb: 8.3

Metacritic: 92

El gancho: Paramilitares reviviendo sus asesinatos en modo actuación, no puede fallar

Horarios: 12 de abril, 17.10 hs. (Village Caballito) | 16 de abril, 19.35 (Arte Multiplex Belgrano) | 18 de abril, 14.50 (Village Recoleta)


Like Someone in Love
de Abbas Kiarostami
Japón / Francia, 2012, 109'

Tras su paso por Italia, el realizador iraní viaja ahora a Japón llevando consigo “el sistema Kiarostami”, que recorre su filmografía y que reapareció en Copia certificada tras varios años de ausencia: esos viajes circulares en los que se pone en juego la identidad de los personajes y de sus relaciones, tanto entre ellos mismos como entre ellos y el espectador. La elegancia y complejidad del iraní en la puesta en escena de esta película merecería un estudio plano por plano, ya que las largas y sinuosas secuencias en que se divide este relato acerca de la relación entre una joven prostituta y un anciano cliente –que es confundido por el novio de la chica, quien no sabe que ella se prostituye para pagar sus estudios, por su abuelo– son sencillamente maravillosas, una tras otra: la primera en un bar, la segunda en un auto, la tercera en la casa del “cliente/abuelo”, y así. Un juego de espejos, sombras y dobles que resulta, también, un prodigio de construcción cinematográfica.

IMDb: 7.0

Metacritic: 76

El gancho: Parece alejarse, en todo sentido, de lo que uno conoce como "cine iraní"

Horarios: 11 de abril, 15.40 (Village Recoleta) | 11 de abril, 18.05 (Village Recoleta) | 19 de abril, 19.30 (Teatro San Martín) | 20 de abril, 19.30 (Teatro San Martín)


In Another Country
de Hong Sang-soo
Corea del Sur, 2012, 89'

En su primera película en inglés, Hong Sang-soo decide hacer fractal la luz que irradian, primero, su cine y, segundo, Isabelle Huppert. Prisma de sí mismo, Hong refracta a Huppert en tres relatos distintos, logrando iluminar nuevos rincones de cine. Eso sí: Huppert siempre será Anne. Y siempre estará de turista en un pueblito costero coreano. Y se cruzará con los mismos habitantes de ese pueblo. Cada Anne muestra cómo Hong, eterno cazador de halos luminosos, va viendo fulgores en esas relaciones, en esas derivas, en ese sentimiento surreal de ser extranjero (en un país, en el amor, en la vida).

IMDb: 6.6

Metacritic: 69

El gancho: Hong Sang-soo, amigo de la casa; Isabelle Huppert.

Horarios: 18 de abril, 20.30 hs. (Village Recoleta) | 20 de abril, 13.00 hs. (Village Caballito)


The Poor Stockinger
The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott
de Luke Fowler
Reino Unido, 2012, 61'

En 1963 el escritor, historiador y educador socialista Edward Palmer Thompson publicaba “The Making of the English Working Class”, obra decisiva para acabar con más de dos siglos de silencio y ocultación en torno a la clase obrera británica, su historia e identidad. El legado de Thompson como pensador y su intensa experiencia como educador para la Workers’ Education Association (WEA), impartiendo clases abiertas de literatura e historia social para quienes históricamente tenían negado el acceso a la universidad, asientan las bases sobre las que Luke Fowler construye un homenaje pleno de convicción y rigor. De un lado, materiales de archivo e intervenciones televisivas del propio Thompson; del otro, imágenes actuales (filmadas por el cineasta Peter Hutton) del West Riding de Yorkshire, donde el historiador llevase a cabo su labor por décadas. Y, como puente entre el ayer y el ahora, los informes escritos por Thompson a partir de su experiencia docente. Pensamientos de una lucidez desarmante en los que insiste sobre la educación como único medio para que la clase obrera alcance la emancipación social, pudiendo así eludir “la enorme condescendencia de la posteridad”

El gancho: E.P. Thompson

Horarios: 14 de abril, 18.50 hs. (Village Recoleta) | 16 de abril, 13.55 (Arte Multiplex Belgrano) | 17 de abril, 19.00 hs. (Arte Multiplex Belgrano)


TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard
de Simon Klose
Noruega / Suecia, 2013, 85'

Gottfrid Svartholm Warg, Fredrik Neij y Peter Sunde. Conozcan a estos suecos, fundadores del sitio de file sharing más grande del mundo: The Pirate Bay. Título de disco o película + The Pirate Bay en Google: la opción de descargar gratuitamente. ¿Legalmente? Esa es otra discusión. Hollywood dice que no y logra llevar a juicio –en Suecia– a estos tres jóvenes que se conocieron desde el teclado. El documental TPB AFK es por un lado una película de juicios, por el otro es un retrato generacional. Y un retrato individual de estos jóvenes, que ni siquiera son amigos, y suelen contestar con la insolencia de Mark Zuckerberg en Red social. TPB AFK también es una investigación sobre el nuevo mundo en el que ya vivimos. Una investigación veloz y fascinante, que se conecta de un punto a otro, de una opinión a otra, y hasta de un continente a otro. Y que tiene la voluntad de explicar al no entrenado sin detener el ritmo de exposición ni el humor, ni los múltiples conflictos. Una película que se lanza a entender una parte fundamental del mundo global, tanto el que está lejos del teclado como el –también real– que se genera golpeando teclas.

Reseñada por este blog aquí.


IMDb: 7.7

El gancho: Conocer a las personas detrás de The Pirate Bay

Horarios: 12 de abril, 22.00 hs. (Malba Cine) | 16 de abril, 20.05 (Cine Cosmos) | 20 de abril, 22.20 hs. (Village Recoleta)


More Than Honey
de Markus Imhoof
Alemania / Suiza, 2012, 90'

Con cariño familiar (el director viene de un linaje apicultor), Markus Imhoof ha creado la más humana de las bee movies posibles. ¡Sí, con abejas! Imhoof quiere mostrar –explicando el funcionamiento, la demasiado rápida destrucción de las abejas y su importancia en la sociedad moderna– que ese microcosmos, sus mutaciones y su fragilidad dicen mucho del nuestro, sin parecérsele: “Todas hacen lo suyo, pero ninguna da órdenes”, como sostiene alguien. Suena apelmazado, pero Imhoof se encarga de aguijonear con ideas desde la básica entrevista al especialista (que son muchísimos) hasta la marciana e hipnótica visión interna de un panal, pasando por la migración de abejas asesinas brasileñas e incluso ¡la tomografía cerebral! de un insecto. En esos instantes directamente sci-fi (pero que no olvidan su defensa de un arte perdido como la apicultura), el director magnifica lo microscópico, bordeando al mismo tiempo lo cronenberguiano y lo herzoguiano, y le brinda a instantes que se pierden al pestañear una épica casi de género (¡el maldito ataque de las termitas!). El arte zumbón de More Than Honey es, también, una práctica delicada, poderosa y frágil. Humanista, bah. 


IMDb: 7.5

El gancho: Abejas; la versión que anda dando vueltas en el torrent no tiene subtítulos.

Horarios: 11 de abril, 17.25 hs. (Cine Cosmos) | 15 de abril, 20.40 hs. (Village Recoleta) | 20 de abril, 15.45 hs. (Village Recoleta)

Doméstica
de Gabriel Mascaro
Brasil, 2012, 75'

A priori, la idea de este documental de Gabriel Mascaro podría sonar un tanto programática, sin embargo, el resultado es realmente sorprendente. El director le dio la cámara a una serie de adolescentes para que registren, a lo largo de una semana y en su propia casa, a su empleada doméstica. A través este dispositivo, aparece un retrato sumamente íntimo de cada una de las empleadas en su contexto laboral, y resulta verdaderamente interesante, en cada uno de los casos, ver de qué modo se juegan las relaciones de trabajo y de afecto. El film está lúcidamente editado y este joven director pernambucano, que asume aquí un gran desafío estético-político, trabaja con sensibilidad y precisión tanto en las escenas cómicas y absurdas (que las hay y muchas) como en las que presentan un alto grado de dramatismo. Doméstica presenta siete historias en total (seis mujeres y un hombre), que proyectan un amplio espectro social dentro del Brasil actual, y a través de las cuales se pone en evidencia la particularidad de ese pacto, de trabajo y de afecto, que cada familia establece en la relación con su personal doméstico.

IMDb: 8.3

El gancho: El director, Gabriel Mascaro, es el mismo que hace un par de baficis presentó la muy buena Um lugar ao sol.

Horarios: 11 de abril, 16.25 (Arte Multiplex Belgrano) | 15 de abril, 17.00 hs. (Village Caballito) | 16 de abril, 21.15 hs. (Village Caballito)

***

¡También hay clásicos! Atenti porque pasan They Live de John Carpenter, The Fly de David Cronenberg, The King of Comedy de Martin Scorsese, The Breakfast Club de John Hughes y un foco de Adolfo Aristarain que incluye Ultimos días de la víctima y Tiempo de revancha.

BAFICI 2013: TPB AFK lunes, 1 de abril de 2013

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard
de Simon Klose
Suecia, 2013, 82'

Cualquier persona más o menos familiarizada con las descargas en la web conoce el sitio de torrents The Pirate Bay. Mientras usted lee estas líneas, unas 25 millones de personas están bajando algo de sus páginas, por lo que la importancia de este sitio sueco en el mundo digital es insoslayable. Sin embargo, la fama de TPB también se debe a que sus jóvenes fundadores están en problemas. Graves problemas.

Lo que en 2006 comenzó con una redada policial, hoy se ha convertido en una causa judicial en su contra que incluye a los representantes de los grandes estudios cinematográficos y al gobierno de los Estados Unidos. Los cargos son conocidos: se acusa a The Pirate Bay de "contribuir a la violación de las leyes de copyright". La película narra las distintas etapas del juicio -que culminó en la condena de los tres acusados-, pero también se mete en la vida de estos protagonistas. En este contexto, un dato a favor del documental es que no los idealiza: da la sensación de que Peter Sunde, portavoz de la organización, es quien mejor entiende a TPB como parte de una pelea mayor en torno a la libertad de expresión, mientras que Gottfrid Svartholm (exiliado en Cambodia hasta su extradición en 2012) parece tener algunos fraudes financieros a cuestas. Fredrik Neij, el tercer cofundador del sitio, también tiene una faceta racista que el director se encarga de resaltar.

La cinta mantiene el interés del espectador y es ciertamente un aporte tanto estético (está muy bien filmada) como político al debate sobre propiedad intelectual, aunque en cuanto a esto último, resulta más jugosa la canadiense Rip: A Remix Manifesto, vista en el Bafici 2009.

7 billies

Funciones:
Viernes 12 de abril, 22.00 hs. (Malba)

Martes 16 de abril, 20.05 hs. (Cine Cosmos)

Sábado 20 de abril, 22.20 hs. (Village Recoleta)

Una de Hitchens jueves, 28 de marzo de 2013

"Very much against my will, the network that broadcast my documentary on Mother Teresa decided to entitle it Hell's Angel, a rather cheap and sophomoric name. And it's under that unfortunate title that it has since been screened at some film festivals and other locales. When I went to introduce it a few years ago at a showing on the campus of the University of Rochester, I was picketed furiously by a group called the New York Lambs of Christ, a distinctly sheep-like organization. But then the police arrived and told me that I'd require a full security escort because some very dangerous criminal elements had been spotted in the crowd. I didn't believe that the Lambs would resort to bloodshed, and declined the protection. So I was amazed to see, as I pushed toward the hall, a gang of hirsute, leather-jacketed roughnecks yelling at me. The penny didn't drop, so I approached them and asked what they wanted. With some awkwardness, they handed me a notarized 'cease and desist' order, claiming that I had violated their trademark. This was the local chapter of the Hell's Angels. Their honor satisfied, they bestrode their bikes and roared away, leaving me clutching the writ and thinking. It's finally happened. Everybody in this country is a fucking lawyer".

Christopher Hitchens, "The Devil and Mother Teresa", Vanity Fair, October 2001

El Papa y Karl Marx jueves, 14 de marzo de 2013

A mediados de noviembre de 1848, Cavaignac había enviado a Civita Vecchia una flota de guerra para proteger al papa, tomarlo a bordo y conducirlo a Francia. El Papa debía bendecir a la República honesta y asegurar la elección de Cavaignac para la presidencia. Con el Papa, Cavaignac quería captar al clero, con el clero a los campesinos y con los campesinos a la presidencia. (...) Antes de restaurar al Rey, había que restaurar el poder que consagra a los reyes. Abstracción hecha de su realismo: no hay Papa sin la antigua Roma sometida a su poder temporal y, sin papa, no hay catolicismo; sin catolicismo no hay religión francesa y sin religión, ¿qué sucedería a la antigua sociedad francesa?
La hipoteca que el campesino posee sobre los bienes celestes garantiza la hipoteca que el burgués posee sobre los bienes de los campesinos.

Karl Marx (1850), Las luchas de clases en Francia, Buenos Aires, Claridad, 2008, pp. 110-111

Hugo Chávez martes, 5 de marzo de 2013

El problema con Chávez -el problema con cualquier líder histórico de la talla de Hugo Chávez Frías- es que un análisis de su legado puede reducirse al "control de calidad" de sus presidencias. Es algo que en general se hace cuando un dirigente deja la presidencia. De esta manera, por ejemplo, cuando Néstor Kirchner le pasó el bastón de mando a Cristina Fernández, numerosas crónicas periodísticas trazaron un balance de lo que había sido su mandato. Distintos números ordenaban el camino para el análisis: cuántas personas estaban debajo de la línea de pobreza, antes y después de sus medidas de gobierno; cuantos no encontraban trabajo en 2003 y cuántos lo habían hecho hacia 2007; cuan endeudado estaba el país cuando llegó al poder y cómo estuvo luego de su paso por el Ejecutivo. Bien leídas, estas cifras ayudan a ilustrar un proceso central para la vida política de cualquier nación: esto es, si luego de un determinado gobierno más o menos personas han podido realizar sus objetivos, y desarrollarse a sí mismos, en el marco de la vida social. The pursuit of happiness, si se me permite el cipayismo.

Es difícil hacer, por estas horas, semejante análisis. Algunos pincelazos preliminares, apoyados en datos de las propias Naciones Unidas, revelan esfuerzos positivos en el ámbito de la reducción de la pobreza y la indigencia entre 1999 y 2013 en el país caribeño. Otros dirán que más venezolanos tienen trabajo, si se toma como referencia el contexto de crisis en el que Chávez accedió al poder. Un tercer grupo señalará que Venezuela (y Caracas en particular) se ha convertido en una de las zonas más violentas del continente, con una alarmante tasa de homicidios. Habrá más para argumentar "a favor y en contra" (así de binario como esas columnas de opinión que el editor te pide para enfrentar en las notas de los semanarios), y mucho de ello tendrá el indudable respaldo de los fríos números. Aunque ya decía Mark Twain que hay tres tipos de mentiras: lies, damned lies and statistics.

Por eso, mi balance no está vinculado al resultado concreto para la población de Venezuela de las políticas instrumentadas durante las últimas presidencias (algo que, no obstante, habrá que hacer y tener en cuenta), ni tampoco al vínculo afectivo que estableció, sin dudas, con las clases populares de su país. Me siento tentado a pensar en Hugo Chávez como parte de un proceso histórico mayor, que excede los tres puntos de desempleo o un referéndum reeleccionista. Recuerdo a Chávez por el freno al ALCA, por el impulso a los crecientes procesos de integración entre los países de la región, por una de las pocas denuncias abiertas a la invasión de Afganistán en boca de un presidente, en fin, el (contradictorio, particular, idiosincrático) representante de una izquierda que formó (que forma) parte del concierto de las naciones. El contrapeso al discurso único. El aliado ocasional.

Dirá Slavoj Zizek, y con él los dejo:

¿Qué significa esta afirmación programática sobre hacer lo imposible cuando nos confrontamos con una imposibilidad empírica, el fiasco del comunismo como una idea capaz de movilizar a las masas? Dos años antes de su muerte, cuando era claro de que no habría una revolución en Europa, y sabiendo que la idea de construir el socialismo en un sólo país no tenía sentido, Lenin escribió:

¿Y si la completa desesperanza de la situación, al multiplicar los esfuerzos de los trabajadores y campesinos, nos ofrece la oportunidad de crear los requisitos fundamentales de la civilización de manera diferente a la de los países de Europa occidental?

¿No fue ésta la prédica del gobierno de Morales en Bolivia, del gobierno de Chávez en Venezuela, del gobierno maoísta en Nepal? Llegaron al poder por medio de elecciones "limpias", no a través de la insurrección. Pero una vez allí, usaron su poder de una manera "no estatal", al menos parcialmente: movilizando directamente a sus militantes, evitando la red representativa del sistema de partidos. Su situación es una causa "objetivamente" perdida: básicamente, todo el rumbo de la historia está en contra suya, no pueden apoyarse en ninguna "tendencia objetiva" empujando a su favor, todo lo que pueden hacer es improvisar, hacer lo que pueden en una situación desesperada. Así y todo, ¿no les da esto una libertad única? ¿No estamos —la izquierda hoy— todos en la misma situación?

Nuestra situación es la opuesta a la del clásico escenario de principios del siglo XX, en la que la izquierda sabía lo que debía hacer (establecer la dictadura del proletariado), pero debía esperar pacientemente su momento de ejecución. Hoy no sabemos lo que debemos hacer, pero debemos hacerlo ya, porque las consecuencias de la inacción podrían ser desastrosas. Estaremos obligados a vivir "como si fuésemos libres". Debemos arriesgar y tomar medidas en el abismo, en situaciones totalmente inapropiadas; debemos reinventar aspectos de lo nuevo, sólo para poder mantener funcionando el engranaje y mantener lo bueno de lo viejo —educación, sistema de salud, servicios sociales básicos. En resumen, nuestra situación es como aquello que Stalin dijo de la bomba atómica: no apta para cardíacos. O como dijo Gramsci, caracterizando la época que comenzó con la Primera Guerra Mundial, "el viejo mundo se muere, el nuevo tarda en aparecer, y en ese claroscuro surgen los monstruos".