Notas sobre el fallo de la Corte en torno a la suspensión de la Ley de Medios jueves, 17 de junio de 2010


















Orígenes y sanción de la ley de medios. Breve repaso y algunas consideraciones políticas.

Como ya mencionáramos en este espacio, la ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual fue fruto de un extenso debate iniciado en 2004 a partir de los 21 puntos presentados por la Coalición por una Radiodifusión Democrática, que nucleaba a más de trescientas organizaciones sociales de todo el país.

Varios de estos puntos fueron recogidos y plasmados en un anteproyecto de ley presentado por el Gobierno nacional, que fue modificándose en base a sugerencias y aportes presentados en los foros que tuvieron lugar en distintos puntos del país durante 2009 y que finalmente se presentó como proyecto de ley en el Congreso a fines de agosto del año pasado.

En aquel entonces, el relator para la Libertad de Expresión de la ONU, Frank La Rue, elogió la norma al asegurar de que se trataba de

un modelo único en el mundo y un ejemplo para todos los demás países, en virtud de que garantiza el acceso de todos los sectores a las frecuencias de la radio y la televisión manteniendo el principio de pluralismo y diversidad en el ejercicio de la libertad de expresión.
Dos meses de arduos debates y mayores mejoras --producto de los condicionantes de la centroizquierda parlamentaria (Proyecto Sur, Partido Socialista)-- terminaron con la aprobación de la norma con amplias mayorías en ambas cámaras. La ley obtuvo 147 votos a favor, 4 en contra y 1 abstención en Diputados y 44 votos a favor y 24 en contra en el Senado.

Sostenía por entonces Eduardo Macaluse, del SÍ, al justificar su voto a favor desde un lugar no-kirchnerista:
¿Cuál es la tentación del oficialismo? Evitar que en la ley aparezcan controles que puedan limitar la pulsión de poder ilimitado de los gobernantes. Sobre esto nosotros, como oposición, tenemos la obligación de avanzar. ¿Cuál es la tentación de la oposición? Buscar el favor de los grandes dueños de los medios de comunicación, que no quieren ser regulados. Esto es lógico y natural. No nos tenemos que enojar con los dueños de los medios porque no quieren ser regulados. Simplemente tenemos que regularlos. Esa es la obligación que tiene el poder político.
Decía por entonces Martín Caparrós, insospechado de kirchnerismo:
¿Puedo decir que ese proceso de negociación que Morales Solá en La Nación definió como “un gesto desesperado”, Susana Viau en Crítica de la Argentina como “un mamarracho mezquino”, Clarín en Clarín como “una marcha atrás” y Macri como “fachista” en todos lados, me pareció un gran momento democrático? O, por decirlo de un modo menos precioso y más preciso, un ejemplo infrecuente de funcionamiento de los mecanismos de la democracia de delegación. Digo: un gobierno pretende sancionar una ley para regular una cuestión que visiblemente le importa mucho, y la presenta a la consideración de los legisladores; los oficialistas, faltaba más, dicen que la votan, pero una cantidad de diputados de otros partidos dice que así no porque tal, porque cual. Entonces el gobierno, que por supuesto quiere que aprueben su ley, la cambia para conseguir el apoyo y el consenso –el famoso consenso– necesarios y, al fin, gracias a esos cambios, logra la media sanción más complicada. Si esto no es lo que pensaban los que inventaron el sistema parlamentario, que vengan y me expliquen cómo era.
La ley votada fue, además de una normativa moderna en radiodifusión que reemplazaba la 22.285 aprobada por la Junta Militar en 1980, una gran ley antimonopolios. Tal como afirmaba por entonces el diario Crítica, con la flamante norma los grandes medios pierden el 76% de sus licencias.

No me banco perder. La estrategia judicial de los que perdieron en el Congreso
Justamente por esta última característica, la ley aprobada no tardó en ser objetada en la justicia por distintos factores de poder.

- El primero en reclamar fue el Grupo Clarín, que presentó un amparo al que hizo lugar el juez Edmundo Carbone (el de la censura a La última tentación de Cristo). El Grupo pedía la suspensión de dos artículos: el 41 (intransferibilidad de licencias) y el 161 (plazos de adecuación).

- El segundo litigante fue un diputado conservador salteño, de apellido Durán Cornejo, disfrazado de ONG "de consumidores", que reclamó la inmediata suspensión de la aplicación de la ley en todo el país.

- Me salteo uno y voy al cuarto fallo, en San Juan. Este tuvo lugar luego de una presentación del Grupo Vila, que adujo potenciales y supuestos "perjuicios económicos", y pidió la suspensión de seis artículos de la ley.

- El tercer fallo, el que fue noticia esta semana, lo presentó el diputado cobista Enrique Thomas, de Mendoza, "tierra del sol, del buen vino y del Grupo Vila-Manzano" (Mario Wainfeld dixit). El hombre argumentó que "no había tenido tiempo de leer el texto" a pesar de que sus propios compañeros de partido presentaron incluso dictámenes en minoría. Los jueces de la Cámara mendocina que ratificó la suspensión también tenían algunos problemitas con el tema de delitos de lesa humanidad, pero lo central es que el amparo era de pésima factura, un mamarracho jurídico, y la Corte salió ayer a marcar la cancha. (Cabe destacar que una medida análoga fue dictada por el juez federal salteño Miguel Medina ante un pedido de la diputada del peronismo disidente Zulema Beatriz Daher, aún bajo estudio de la Cámara provincial).

¿Qué dijo esta semana la Corte Suprema?
La Corte revoca la cautelar de Mendoza. Para explicar los argumentos con los que toma la decision me baso en el expediente original y en el excelente repaso de Gustavo Arballo.
Dice la Corte:
Un legislador no tendría legitimación activa cuando lo que trae a consideración de un tribunal de justicia es la reedición de un debate que ha perdido en el seno del Poder Legislativo por el juego de las mayorías y minorías respectivas.
En otras palabras: un diputado no tiene legitimación para reeditar en el poder judicial un debate que perdió en el parlamento.

Ahora, como señala Arballo: "Si ya no es un agravio del diputado Thomas, sólo queda el eventual agravio del ciudadano Thomas, calidad que, recuerda la Corte, no basta para demostrar la existencia de un interés "especial" o "directo", "inmediato", "concreto" o "sustancial" que permita tener por configurado un "caso contencioso."

La Corte no desarma sólo a Thomas, sino que aprovecha este caso -dice Arballo- "para fijar posición sobre el otro punto controvertido del escenario judicial, la proliferación de cautelares suspensivas 'generales'". La conclusión es que una medida cautelar que suspenda la vigencia de toda una ley con efectos generales para toda la población es incompatible con el control concreto de constitucionalidad de las leyes, la división de poderes y la razonabilidad.

En diálogo con este cronista, una fuente cercana al litigio celebra el fallo y la claridad con la que se revocó la decisión de la Cámara: "faltó que dijera que aparte de mendocinos, eran putos".

¿Quiere decir que la ley ya volvió a tener vigencia?
En realidad se levantó una de las dos suspensiones "generales" que pesaban sobre la norma. Dice Irina Hauser sobre el último escollo que mantiene la suspensión sobre toda la ley:
El caso salteño, promovido por otra peronista disidente, la diputada Zulema Daher, llegó con la apelación del Gobierno a la Cámara Federal de la provincia, y sería resuelto [en los próximos días]. Lo lógico, después de semejante bajada de línea suprema, es que los camaristas norteños se atengan al criterio de sus superiores.
Una vez levantada, quedarían los amparos individuales, con el agregado de que pesan solo para los litigantes (por ejemplo: hasta ser revocados, la suspensión del artículo 161 solo pasaría a correr para los grupos Clarín y Vila).

¿Qué significa este fallo para el futuro de la ley de Medios Audiovisuales?
"Jurídicamente mucho, y al mismo tiempo nada especial", dice Arballo. Y explica
Nada especial, porque la misma Corte se ataja ni bien empieza el fallo, diciendo que lo que resuelve "no se relaciona con la valoración constitucional del contenido de la ley 26.522, sino con la validez de una medida cautelar que suspende la totalidad de sus efectos con fundamento en presuntas irregularidades en el trámite parlamentario". Esas excusas anticipadas que presenta la Corte también deben interpretarse como una señal de advertencia: el Tribunal quiere evitar que el fallo "se informe" como una validación absoluta y total de la Ley de Medios.

Mucho, porque está claro que vamos a un escenario como el que imaginábamos al momento de su sanción, un largo y artesanal proceso de implementación nada obvio que deberá convivir con el litigio multinivel como dato natural, tal y como pasaría con cualquier Ley que quiera reorganizar y pluralizar una actividad compleja configurada en el molde de una regulación preexistente obsoleta y -a la luz de los hechos- muy complaciente con prácticas concentratorias y predatorias.

Luego, políticamente, me notifican, la consecuencia es esta: se confirma la intuición de que es posible fallar contra los intereses de grupos que tienen una parte importante de las palancas de los grifos informativos y vivir para contarlo. Es como andar en bicicleta sin rueditas. Una vez que alguien lo hace una vez, se da cuenta que puede hacerlo de nuevo y que no pasa nada.
Más medido, la predicción de Roberto Gargarella
es que la Corte prepara el terreno para amargar al gobierno en su próximo fallo sobre la materia, conforme con su lógica "te doy la de cal, para posibilitar la llegada de la próxima de arena".
Posdata

En marzo de 2009, cuando la ley de medios apenas era un anteproyecto de ley impulsado por una serie de organizaciones invisibilizadas en los medios, decía Eduardo Aliverti: "¿Y qué cazzo nos tiene que importar el kirchnerismo, que al fin y al cabo no es más que una circunstancia de la disputa interburguesa, si quedan favorecidas condiciones objetivas de ocupación de espacios?"

Separados al nacer jueves, 10 de junio de 2010
















Diego Maradona
en el entrenamiento de hoy / Bill Murray en Life Adquatic

Los mejores hits de los noventa: Segunda parte lunes, 7 de junio de 2010

Faith No More - A Small Victory
Album: Angel Dust
Lanzamiento: Agosto de 1992
Charts: # 11 US Modern Rock / # 29 UK

Angel Dust se convirtió uno de los discos más recordados de los noventa no sólo por la calidad de sus temas sino además por anticiparse, en muchos sentidos, a varias olas musicales que se darían en años siguientes. Nada cambia que sus herederos -Limp Bizkit, entre ellos- hayan sido grupos olvidables: en todo caso esto es exclusiva culpa de ellos y no de la banda de Mike Patton, con la cual mantienen diferencias fundamentales en cuanto a tono y actitud. Los grandes hits de Faith No More presentan ese guitarreo galopante tan típico de la época y estribillos rapeados que luego haría escuela en Norteamérica: no obstante, su rock enérgico y lleno de vida son la total contracara de los bajones teen que Staind o Creed traerían a los charts a fines de la década como una reversión pasteurizada de la era grunge.

Radiohead - Creep
Album: Pablo Honey
Lanzamiento: Septiembre de 1992
Charts: #34 US / # 2 US Modern Rock / # 7 UK

Mirándolo con el diario del lunes, todos podemos coincidir en que el primer minuto de "Creep" -aquel single que lanzó a la fama al grupo de Oxfordshire- podría haberse camuflado en un disco de U2 y nadie se hubiera dado cuenta. Sin embargo, el quiebre noise del estribillo (hoy ya una jugada cliché) representó en aquel momento el cruce de Bono con esta otra lógica guitarrera, más heredera de Sonic Youth y el rock alternativo norteamericano. Cruce que se profundizarían en The Bends para obtener -luego del algo naive Pablo Honey- un sonido más maduro, más distintivo y uno de los mejores álbumes de los últimos veinte años.

Ace of Base - All That She Wants
Album: Happy Nation
Lanzamiento: Noviembre de 1992
Charts: # 2 US / # 1 UK

Los compatriotas más jóvenes recordarán que durante los primeros años del menemismo se editaba en Buenos Aires una revista joven llamada 13/20. A principios del '93, si la memoria no me falla, este faro de referencia de ídolos para adolescentes comenzó a hablar una nueva banda pop europea que les permitiría, por fin, dejar de poner a Roxette en tapa: también de Suecia con amor, los Ace of Base trajeron sus teclados, sus limitadas letras y su básica percusión al tope de los charts de medio planeta. Poco importa que estemos hablando del tema más flojo de este listado: culposa pero ganchera, inocente y querible, representante cabal del más puro eurodance, "All That She Wants" (y el otro gran hit de aquel disco debut, "The Sign") ya es parte integral, indisociable, del espíritu nineties.

Duran Duran - Ordinary World
Album: Duran Duran (The Wedding Album)
Lanzamiento: Diciembre de 1992
Charts: # 3 US / # 2 US Modern Rock / # 6 UK

Luego del desastroso Liberty (1990) la carrera de Duran Duran tenía un futuro incierto. De hecho, nadie esperaba por aquellos años que el grupo de Birmingham lanzara un disco sugestivamente autotitulado, cuyo primer single mostraba una fortaleza inédita. Pocos estaban preparados para esta enorme balada, llena de texturas y capas donde las guitarras acústicas y eléctricas se enterelazan con coros, sintetizadores e instrumentos que parecen salir de la nada. Una acabada comunión entre climas e intensidades vocales y un puente sublime (What is happening to me / Crazy some'd say...): esto es "Ordinary World", o el último gran hit ochentoso en pleno 1992.

Beck - Loser
Album: Mellow Gold
Lanzamiento: Marzo de 1993
Charts: # 10 US / # 1 US Modern Rock / # 15 UK

Uno de los grandes himnos generacionales de la Generación X, "Loser" no podía ser más sintomático de la década en la que surgió. No sólo por su ánimo posmoderno, su forma de collage y su mezcla furiosa, pastichera, de blues, folk y background psicodélico. No hay que olvidar que el hitazo de las líneas "Soooy un perdedoooor / I'm a loser baby, so why don’you kill me?" estalla en las radios en el momento en el que los perdedores en Estados Unidos toman el control de la producción cultural. El mensaje es fuerte: se acabaron los ochenta y la fiesta artificial de Wall Street. ¿Vamos a ponernos camisas leñadoras y a sufrir como en Seattle, o vamos a reírnos de nosotros mismos? Opción B, dice Beck Hansen. "Don’t believe everything that you breathe / You get a parking violation and a maggot on your sleeve / So shave your face with some mace in the dark / Savin’ all your food stamps and burnin’ down the trailer park". Un comentario más: la estructura musical y el tono irónico de "Loser" me recuerdan en más de un sentido a "Mr. Mastodon Farm", tema que Cake compuso y editó por aquellos meses. Motivos de sobra para explicar a Beck como parte de un fenómeno que estaba teniendo lugar al mismo tiempo en muchos estudios de grabación a lo largo y a lo ancho de Norteamérica.

Soul Asylum - Runaway Train
Album: Grave Dancers Union
Lanzamiento: Mayo de 1993
Charts: # 5 US / # 13 US Modern Rock / # 7 UK

Otro buen one hit wonder, que llevó a esta ignota agrupación de Minnesota a vender más de dos millones de discos de su sexto album, Grave Dancers Union. El cantante y compositor David Pirner muestra aquí vocalizaciones que lo asemejan a un Tom Petty apoyadas sobre una power ballad que bien podría haber presentado Bon Jovi a fines de los ochenta. El resultado es una muy buena canción pop y un hit radial todoterreno.




Nirvana - Heart-Shaped Box
Album: In Utero
Lanzamiento: Agosto de 1993
Charts: # 4 US / # 1 US Modern Rock / # 5 UK

Si The Cure no hubiese usado antes ese nombre, el tercer disco de Nirvana bien podría haberse llamado Disintegration. Su primer sencillo es un ejemplo (apenas menos abrasivo que el resto del álbum, una patada en la carótida a la accesibilidad musical de la hicieron gala todos los grandes sellos en los '90) de lo inasible que se había convertido el grupo hacia 1993. Más tarde hablaremos sobre el uso del verso tranquilo / estribillo ruidoso como marca registrada de Nirvana y todo el rock alternativo de aquellos años; por ahora nos limitaremos a señalar la narración del tema que muestra las dolorosas idas y vueltas de una relación desgastante y destruida con las que "Heart-Shaped Box" llenó de oscuridad, durante varios meses, a las radios de todo el planeta.

Stone Temple Pilots - Plush
Album: Core
Lanzamiento: Agosto de 1993
Charts: # 9 US Modern Rock / # 23 UK

El primer disco de los Stone Temple Pilots fue calificado por la crítica como una mezcla berreta entre Pearl Jam y Alice in Chains. Tenían razón. Es más: si al propio Eddie Vedder se le achacaba que toda esta obsesión con la violencia doméstica en sus letras era más una pose que otra cosa, ¿qué decir de Scott Weiland y su parodia no buscada del sonido y la imagen de Seattle? Pero entre lo poco para rescatar de este álbum debut debut estaba "Plush", el segundo sencillo, una pequeña joyita de hard rock hecho y derecho (homenaje o revival de los años clásicos) con una efectiva distorsión controlada a cargo de Dean Di Leo.

Counting Crows - Mr. Jones
Album: August and Everything After
Lanzamiento: Septiembre de 1993
Charts: # 2 US Modern Rock / # 28 UK

"Yo solo quiero pegar en la radio / para ganar mi primer millón", cantaban unos latinos insufribles hace algunos años, que luego -como no podría ser de otra manera- la pegaron en la radio. Paradojas como estas ya se habían presentado en Berkeley, donde en 1993 apareció esta banda que cantaba sobre un sueño repetido. "We all want to be big big stars", exclamaba el cantante Adam Duritz, justo antes de que ese mismo single llevara a August and Everything After a convertirse en el álbum de más rápida venta de la historia luego del Nevermind de Nirvana. En tiempos en los que varios hits sonaban apenas como un batifondo inofensivo, "Mr. Jones" se destaca por sus contrastes y su intensidad, en especial cuando antes del último estribillo baja el ritmo y va creciendo en emoción mientras reclama: "Believe in me, because I don't believe in anything / and I want to be someone to believe, to believe, to believe, yeah!"

U2 - Lemon
Album: Zooropa
Lanzamiento: Septiembre de 1993
Charts: # 3 US Modern Rock

A man builds a city
With banks and cathedrals
A man melts the sand so he can
See the world outside
A man makes a car
And builds a road to run them on
A man dreams of leaving
But he always stays behind

Alejado musicalmente de buena parte de la producción rock/pop de U2, "Lemon" forma parte de ese extraño album que fue Zooropa. Con su imaginario futurista y alienado, este cuarto single y su guitarreo hiperprocesado está más cerca de ser una melodía disco experimental que una de esas clásicas baladas Bono. Enhorabuena.

Björk - Big Time Sensuality
Album: Debut
Lanzamiento: Noviembre de 1993
Charts: # 88 US / # 5 US Modern Rock / # 17 UK

Lejos todavía de la oscuridad de los 2000 (con Gorillaz, Bloc Party y Kasabian), los años que siguieron a la caída del Muro de Berlín encontraron a las pistas de baile del mundo anglosajón en medio de la más pura celebración. El fin de la represión política directa era festejado, por aquellos meses, como un momento único, irrepetible. Y no sólo por zeitgeist que se respiraba en los primeros años del (supuesto) triunfo del capitalismo liberal: después de todo, el fin del socialismo real había fomentado la llegada un montón de europeas del este a los clubs del primer mundo, ¡y nadie se las iba a poder apretar a ritmo de grunge! En este contexto, "Big time sensuality" -a cargo de la islandesa de voz irresistible- surge como uno de los temas clubbers más originales de mediados de década.

Tom Petty and the Heartbreakers - Mary Jane's Last Dance
Album: Greatest Hits
Lanzamiento: Noviembre de 1993
Charts: # 14 US / # 1 US Modern Rock / # 52 UK

En general, las canciones inéditas de los compilados de grandes éxitos son tracks bastante mediocres que aparecen para justificar que los fans del grupo compren el disco por el tema nuevo. La excepción a la regla es "Mary Jane's Last Dance", que lejos de ser apenas un relleno en un greatest hits se convirtió de la noche a la mañana en el mayor éxito de los Heartbreakers de los últimos veinte años y en una de las mejores piezas del grupo. Destacamos el saborcito a americana, la prolija producción de Rick Rubin y el buen trabajo en guitarra del guitarrista Mike Campbell, que termina el tema con un solo a la John Frusciante. (Para otro momento, la discusión sobre si la canción está o no "hablando del faso").

4 Non Blondes - What's Up
Album: Bigger, Better, Faster, More!
Lanzamiento: Diciembre de 1993
Charts: # 14 US / # 2 UK

Los muchachos de AllMusic hablaron de manera inmejorable sobre este hitazo, definiéndolo al pasar como un "himno neo-hippie". "I realised quickly when I knew I should / that the world was made for this / brotherhood of man / For whatever that means", cantaba en todas las radios del planeta la dreadlock lesbiana Linda Perry. Pero por más que jure "rezar todos los días por una revolución", ella y el prototipo de hippies que pululan en las grandes metrópolis bordean el modelo descrito por Cartman en South Park ("dicen que quieren cambiar el mundo pero lo único que hacen es fumar marihuana y oler mal"). Ninguna revolución: de hecho, una pintura más adecuada de su gesta es la que más tarde describieron en tono irónico los Smash Mouth con "Walkin' on the Sun". Ahora, ¿quién no coreó este estribillo?

Beastie Boys - Sabotage
Album: Ill Communication
Lanzamiento: Enero de 1994
Charts: # 18 US Modern Rock / # 19 UK

Cuando escucho un tema tan cool como este me acuerdo del británico Guy Ritchie y su película Snatch: cerdos y diamantes. Los Beastie Boys probaron ser tan o más copados que Ritchie, por eso hicieron un tema como "Sabotage: scratches y guitarras" (el slogan lo acabo de inventar) además de un notable video musical. Rapcore, riffs de bajo desquiciados y golpes de batería que anuncian algo grande, como para que quede claro quien es el trío más langa de la cuadra.



Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia
Album: Philadelphia Soundtrack
Lanzamiento: Febrero de 1994
Charts: # 9 US / # 2 UK

Cuando se disponía a filmar Philadelphia, "la película sobre el sida" protagonizada Tom Hanks, el director de cine Jonathan Demme le pidió a Bruce Springsteen que compusiera un tema rockero para abrir la banda de sonido. Cuenta la leyenda que The Boss le devolvió algo muy distinto -el tema que nos ocupa-, aclarándole que se trataba apenas de un demo sin terminar. A Demme le encantó y decidió dejarla tal cual. A veces pienso en este tema como un "Private Investigations", pero más pop y con instrumentación mainstream. Ambas canciones me fascinan por igual.

Estoy viernes, 4 de junio de 2010

Estoy leyendo: A sus plantas rendido un león (Osvaldo Soriano)
Estoy escuchando: Brothers (Black Keys)

Los mejores hits de los noventa: Primera parte miércoles, 26 de mayo de 2010

En este listado aparecerán únicamente canciones que hayan alcanzado los primeros veinte puestos de los charts ingleses o norteamericanos (para los Estados Unidos consideramos el Hot 100 de Billboard y los Modern Rock Charts). La lista abarca varios géneros e intenta repasar algunos de los mejores hits noventosos, con un amplio criterio de representatividad.


Depeche Mode - Enjoy the Silence
Album: Violator
Lanzamiento: Febrero de 1990
Charts: # 8 US / # 1 US Modern Rock / #6 UK

Como no podía ser de otra manera, uno de los primeros éxitos de los noventa aún arrastra consigo el sabor inconfundible de la década anterior. Los sintetizadores y la batería electrónica, junto al tono melancólico y a la vez bailable, hacen de Enjoy the silence uno de los temas clásicos de Depeche Mode, además de su único Top 10 en Estados Unidos. "All I ever wanted, all I ever needed is here in my arms / Words are very unnecessary, they can only do harm". Cálculo y clima, en una de las melodías más recordadas de Violator.

INXS - Suicide Blonde
Album: X
Lanzamiento: Septiembre de 1990
Charts: # 9 US / # 11 UK

Un desquiciado riff de harmónica, una base funk y un guitarreo mitad surf, mitad western. No hacen falta más ingredientes en la mezcla para que obtengamos una melodía ganchera y bailable de la mejor cosecha. Es posible que no sea el mejor sencillo de INXS -ése habrá que buscarlo entre los tracks más destacados del genial Kick (1988)-, pero sí su último gran éxito antes de la posterior decadencia musical del grupo. Aún se discute quién era la famosa "rubia suicida" de la canción: los principales los rumores apuntan a la estrella pop Kylie Minogue, por entonces novia de Michael Hutchence.

Jane's Addiction - Been Caught Stealing
Album: Ritual de lo Habitual
Lanzamiento: Noviembre de 1990
Charts: # 29 US / # 1 US Modern Rock / # 34 UK

Un pequeño clásico de la escena underground de principios de los noventa, "Been Caught Stealing" es el mejor track celebratorio de los amigos de lo ajeno. "I enjoy stealing / It's just as simple as that / Well, it's just a simple fact / When I want something and I don't want to pay for it." Creado y regado de Los Angeles, California, más tributario de los primeros álbumes de los Red Hot Chili Peppers que de Nirvana (sin ir más lejos, el guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro luego formaría parte del lineup red hot). De cuando los Estados Unidos aún no se habían convertido en tierra grunge y depresiva.

George Michael - Freedom '90
Album: Listen Without Prejudice Vol. 1
Lanzamiento: Diciembre de 1990
Charts: # 8 US / # 28 UK

Con todos sus altibajos, por canciones como éstas es que George Michael pasará a la historia como un verdadero artesano pop. ¿Qué decir sino de estos versos perfectos, el estimulante puente -que nos deja pidiendo más- y el logradísimo estribillo, simil gospel? El olfato de este muchacho londinense supo captar a la perfección el clima musical que se respiraba por aquellos meses en las islas, a tal punto que la base de percusión de esta canción tiene más de un punto de contacto con el tema que sigue en este listado...

EMF - Unbelievable
Album: Schubert Dip
Lanzamiento: Febrero de 1991
Charts: # 1 US / # 3 US Modern Rock / # 3 UK

Decíamos que la base de este tema se parece en algún punto a la de Freedom '90, lanzada meses atrás... aunque pasada por el tamiz de las drogas clubbers de aquellos años, post-Madchester y previas a la explosión brit-pop (uno de los b-sides del grupo ampliaba, sugestivamente, las siglas de la banda a "Ecstasy Mother Fuckers"). Hay teclados acelerados, mucho vértigo y hasta sampleos de Andrew Dice Clay, un comediante norteamericano que copy-paste mediante aparece gritando "oohh" y hasta la frase del título. Cabe destacar que este quinteto de Cinderford, con sus shorts anchos y sus gorritas de béisbol a la Príncipe del Rap sólo la pegaron con este tema. Pero qué tema: un hit wonder del carajo, infaltable en cualquier fiesta noventosa que se precie de tal.

R.E.M. - Shiny Happy People
Album: Out of Time
Lanzamiento: Mayo de 1991
Charts: # 10 US / # 3 US Modern Rock / # 6 UK

Es una lástima que Out of Time haya pasado a la historia por contener uno de los temas más quemados de la década. Me refiero a Losing my Religion, claro, casi casi el "You're Beautiful" de los noventa, que no solo suena en Aspen (como varios de los temas de este listado de éxitos), sino también en Pop Radio, La 100 o FM Hit. Tan quemado está LMR que nos hace olvidar que de aquel álbum salió otro gran hit, alegre al extremo. Sin embargo, el cinismo posmoderno nos hace sospechar. ¿Hay algo de ironía en una canción tan feliz o es en realidad "Shiny Happy People" simplemente una celebración vital? Las preguntas flotan mientras escuchamos la genial voz de fondo de Kate Pierson, a todas luces la mejor corista de los últimos veinte años.

Lenny Kravitz - It Ain't Over 'til It's Over
Album: Mamma Said
Lanzamiento: Junio de 1991
Charts: # 2 US / # 11 UK

¿Qué sale cuando cruzamos Earth, Wind & Fire con Prince? Una dulce balada motown con todos los ingredientes para convertirse en un legítimo hit FM. Al rockstar de Kravitz se lo puede acusar de muchas cosas -y con razón-, pero hay que darle cierto crédito por este sencillo y el espíritu que despliega, como el de una melodía setentosa levemente aggiornada. Más allá de las poses imbancables que siempre lo caracterizaron, una vez por década el neoyorkino se manda pequeña gran canción. Y así como a fines de los '80 salió con "Mr. Cab Driver", a principios de los noventa garpa con esta agradable pieza.

Metallica - Enter Sandman
Album: Metallica
Lanzamiento: Julio de 1991
Charts: # 16 US / # 5 UK

"Acá hay millones de dólares involucrados (...) Alguien se beneficiará en todo esto y si no es el artista, es un beneficio ilegal. Y si lo hacen, tendrán a grupos como Metallica que ganan mucho dinero y son muy tenaces todo el tiempo tras de ustedes." El autor de la frase es Lars Ulrich, baterista de la banda emblemática del rock pesado norteamericano que hace más de una década está en activa campaña contra los máximos enemigos de la humanidad, es decir, los chicos que bajan música de Internet y la comparten. Ulrich está enojado y quiere sólo una cosa: que le paguen. Hay millones de dólares involucrados. La mayor ironía de esta patética historia es que es probable de que los propios Metallica hayan tomado prestado el riff principal de "Tapping Into The Emotional Void" de la banda Excel para componer "Enter Sandman", un tema ajustado, potente y representativo de toda una corriente musical. Los del grupo Excel nunca les dijeron nada ni les hicieron juicio, qué va. No son como estos millonarios, que se ponen tanto la gorra que el único motivo por el cual merecen aparecer en este listado es para poder colgar un MP3 suyo y que todos puedan escucharlo, copiarlo, distribuirlo y editarlo sin el consentimiento de ellos ni de su ejército de abogados.

Red Hot Chili Peppers - Give It Away
Album: Blood Sugar Sex Magik
Lanzamiento: Septiembre de 1991
Charts: # 73 US / # 1 US Modern Rock / # 9 UK

La imagen que tengo de esta canción no es tanto la de su video musical como la de su aparición estelar en Los Simpson, con la banda en caricatura y calzoncillos tocando en el show de Krusty. Esto demuestra, afortunadamente, que este cuarteto californiano nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, lo cual vuelve mucho más creíble el tono juguetón de esta efectiva melodía de funk blanco. Givrrrragüei, givrrrragüei, givrrrragüeinao!




Primal Scream - Movin' On Up
Album: Screamadelica
Lanzamiento: Octubre de 1991
Charts: # 2 US Modern Rock / # 11 UK

"I was blind, now I can see / You made a believer, out of me / I was lost, now I'm found...". Este comienzo, que parece de autoayuda o de grupo religioso, adquiere todo su carácter con el piano y el gospel que lo acompañan. Y digo, no son sólo los instrumentos: hay algo en ese tema más que ese tema en sí. Ya volveremos sobre la importancia de Screamadelica para el rock inglés y el sonido de los noventa: por lo pronto nos limitaremos a señalar que este es uno de los tracks más luminosos del (optimista) comienzo de década, que más que escuchado merece ser vivido y disfrutado.

U2 - Mysterious Ways
Album: Atchung Baby
Lanzamiento: Noviembre de 1991
Charts: # 9 US / # 1 US Modern Rock / # 13 UK

La historia dice que allá por 1990 el bajista Adam Clayton tenía un buen riff en busca de una gran canción. Luego de algunos furiosos debates que seguían sin inclinar la balanza, The Edge cayó a los Hansa Studios de Berlin con un nuevo pedal para la guitarra y tiró un efectito que venía como anillo al dedo para lo que el grupo venía necesitando. El resto es historia conocida: "Mysterious Ways" y su canto a esas mujeres que "te encienden las noches" se transformó en uno de los cinco mayores éxitos del grupo en Norteamérica. It's all right...

Michael Jackson - Remember the Time
Album: Dangerous
Lanzamiento: Febrero de 1992
Charts: # 3 US / # 2 UK

Pocos elementos resultan tan gráficos de las transformaciones musicales de los noventa como el hecho de que este álbum haya sido el último número uno del Billboard norteamericano antes de ser barrido por Nevermind y la ola grunge. Excepción hecha de la caridad millonaria corazón-con-agujeritos de "Heal the World", Dangerous es un gran disco pop: innovativo, ajustado y con un gran talento para el cruce de géneros, tan lleno de hits que de él se extrajeron ¡nueve! singles que chartearon hasta 1993. "Remember the time", con su genial comunión entre pop y R&B, es uno de los mejores.

The Cure - Friday I'm in Love
Album: Wish
Lanzamiento: Mayo de 1992
Charts: #18 US / #1 US Modern Rock / # 6 UK

El segundo single de Wish posiblemente sea el sencillo más radio-friendly de la banda de Crawley. Una canción pop tan melódica y redonda que hasta el propio Robert Smith desestima: "La gente a la que le gusta 'Friday I'm in Love" no son realmente fans de The Cure. No son aquellos que compran mis discos", disparó en una entrevista hace diez años. De todas maneras, su éxito en norteamérica puede verse como una respuesta estilística a la cada vez más presente hegemonía radial grunge.


House of Pain - Jump Around
Album: House of Pain
Lanzamiento: Julio de 1992
Charts: # 2 US / # 3 UK

De no haber sido una banda de hip hop, este trío de hooligans norteamericanos de sangre irlandesa podrían haberse convertido en los protagonistas de alguna película de Scorsese, en la vena de Los Infiltrados. Es cierto: Danny Boy, Everlast y DJ Lethal tienen más imagen que sustancia y su álbum debut es un compendio de espíritu machote y rimas sencillas. Pero tienen un hit que partió las pistas de baile de todo el planeta, con samples afanados de todos lados (la intro de un tema de Bob & Earl, ruidos de una canción de Prince) que simplemente están donde deberían estar. No sabemos aún por qué, pero los diecisiete gritos del estribillo que reclaman "Jump! Jump! Jump!" suenan aún mejor con una pinta de Guinness en la mano.

Pearl Jam - Jeremy
Album: Ten
Lanzamiento: Agosto de 1992
Charts: # 79 US / # 5 US Modern Rock / # 15 UK

A esta altura del partido, la figura de adolescentes perturbados que entran a su colegio y matan a todos es tan americana como el Big Mac. Se ha escrito y cantado mucho sobre ello, en especial en años donde los mentalmente inestables (¿o no tanto?) también fueron líderes de los grupos de rock de aquellos años. Y si bien los primeros dos discos los Pearl Jam repiten varios de los imaginarios sociales de la época --violencias domésticas y tragedias cotidianas--, musicalmente fueron mucho más lejos que sus pares. "Jeremy" es uno de los mejores ejemplos. No sólo triunfa desde su misma apertura con el oscuro bajo de Jeff Ament, sino que el track va creciendo con el notable trabajo en guitarra (cortesía de Stone Gossard y Mike McCread) y la riqueza vocal de la narración de Eddie Vedder. Con toda justicia, "Jeremy spoke in class today" se convirtió en una de las líneas más recordadas de los noventa.

Las 100 mejores canciones de la década del noventa: Introducción lunes, 24 de mayo de 2010


















Personas así, como este don José, se encuentran en todas partes, ocupan el tiempo que creen que les sobra de la vida juntando sellos, monedas, medallas, jarrones, postales, cajas de cerillas, libros, relojes, camisetas deportivas, autógrafos, piedras, muñecos de barro, latas vacías de refrescos, angelitos, cactos, programas de ópera, encendedores, plumas, búhos, cajas de música, botellas, bonsáis, pinturas, jarras, pipas, obeliscos de cristal, patos de porcelana, muñecos antiguos, máscaras de carnaval, lo hacen probablemente por algo que podríamos llamar angustia metafísica, tal vez porque no consiguen soportar la idea del caos como regidor único del universo, por eso, con sus débiles fuerzas y sin ayuda divina, van intentando poner algún orden en el mundo (...)

José Saramago, Todos los nombres


Now, the making of a good compilation tape is a very subtle art. Many do's and don'ts. First of all you're using someone else's poetry to express how you feel. This is a delicate thing.

Rob Gordon en High Fidelity



Existe una regla no escrita en la industria cultural que establece que las modas (no sólo indumentarias, sino también cinematográficas y musicales) de un momento determinado serán convocadas veinte años después para su recuperación. Mediante este curioso mecanismo de la cultura masiva, un hit electrónico de 2003 hoy es "viejo" pero un himno grunge de 1991 es retro. O para ponerlo de otra manera: la misma canción de Pearl Jam que en 1999 era apenas pasada de moda, unos años después aparece en el panteón de los pequeños clásicos. ¿Será acaso ese el tiempo de la consagración? A veinte años del comienzo de la última década del siglo XX, este humilde servidor se propone encarar un repaso por algunos de los mejores momentos musicales de aquellos años.

Los 90s presenciaron una explosión de géneros sin precedentes, consecuencia de una fragmentación que parecía contradecirse con una impresionante concentración económica en el ámbito musical. Producir, empaquetar y vender música se transformó, cada vez más, en un fabuloso negocio. El grunge, el britpop, la tercera ola de ska, el eurodance, las baladas, el punk pop y los significantes vacíos del indie y del rock alternativo: prácticamente todos los estilos cupieron dentro de alguna de las seis grandes discográficas que, hacia 1999, pasaron a controlar el 90% de la producción musical del planeta. El sonido se acható, las bandas prefabricadas -que siempre existieron- comenzaron a ganar mayores espacios en el mainstream y pulularon los one hit wonders, muestra de que la escena musical se había convertido en una verdadera picadora de carne.

Frente a esa vorágine, reaparece la importancia de una distancia que pueda intentar poner -como decía Saramago- algún orden en el mundo. Mi principal instrumento será el ranking: posmoderno, bien MTV, yo diría hasta noventoso en sí mismo... pero que, como los mixtapes del personaje de John Cusack, sean algo más que un compilado. Una expresión en sí misma aunque sea "por medio de la poesía de otros". Habrá dos listados: uno de hits, armado exclusivamente en base a los Top 20 de los charts anglosajones, y otro con las mejores 100 canciones de la década.

El miércoles arrancamos con las entregas, en orden cronológico, de los mejores éxitos noventosos. Hasta entonces.

Orson Welles y Shakespeare miércoles, 19 de mayo de 2010



















“Shakespeare era terriblemente pesimista. Pero, como muchos pesimistas, era también un idealista. Sólo los optimistas son incapaces de comprender lo que significa amar un ideal”.

Orson Welles

Decretazo / 1 martes, 18 de mayo de 2010

CONSIDERANDO:

Que los llamados "Festejos del Bicentenario" celebran el inicio de un proceso que culminaría con la independencia política argentina;

Que la fecha recuerda el fin de la dominación extranjera y de la dependencia imperial;

Que el Imperio Español fue el principal colonizador foráneo del cual el país se desprendió en 1810 y 1816;


Por ello y en uso de facultades que le son propias:

El Tribunal Revolucionario de la República Argentina

DECRETA:

Artículo 1: Prohíbase la difusión de toda publicidad institucional o comercial que contenga relación alguna con el llamado "Bicentenario" por parte de empresas con declarado capital español, total o parcial. Inclúyase a las compañías: Air Europa S.A., Autopistas del Sol S.A., Banco Galicia S.A., BBVA Banco Francés S.A., Edesur S.A., Editorial Planeta S.A., Havas Media S.A., Iberia Líneas Aéreas S.A., Mapfre Argentina S.A., Marsans Internacional S.A., Prosegur S.A., Radio Continental SL4, Santander Rio, Telefónica de Argentina S.A., Telefe S.A., Teleperformance Argentina S.A., Terra, YPF S.A., Zara Argentina S.A., en virtud de lo que este Tribunal declara como "total carencia de autoridad moral en la materia".

Artículo 2: Comuníquese, publíquese y archívese.

Los tiempos que corren lunes, 10 de mayo de 2010


















Hubo el tiempo inmemorial del campesinado, que era un tiempo inmóvil o cíclico, un tiempo de labor y sacrificio, apenas compensado por el ritmo de las festividades. Hoy sufrimos el par del frenesí y el descanso total. Por una parte, la propaganda dice que todo cambia minuto a minuto, que no tenemos tiempo, que es preciso modernizarse a toda marcha, que vamos a perder el tren (el tren de Internet y la nueva economía, el tren del teléfono celular para todos, el tren de los accionistas innumerables, el tren de las stock options, el tren de los fondos de retiro, y no sigo). Por otra parte, ese alboroto disimula mal una especie de inmovilidad pasiva, indiferencia, perpetuación de lo que hay. El tiempo es entonces un tiempo sobre la cual la voluntad, individual o colectiva, no tiene ninguna influencia. Es una mixtura inaccesible de agitación y esterilidad: la paradoja de una febrilidad estancada.

Alain Badiou, El Siglo
Imagen por quien suscribe, Nueva York, enero 2006

Debate: los medios y los miedos viernes, 30 de abril de 2010



El video (dura unos 12:15) se puede ver acá.

El tema del día es el "juicio ético" realizado por las Abuelas de Plaza de Mayo a los periodistas que colaboraron, por acción u omisión, con la última dictadura militar. El invitado del día es Pablo Llonto, ex delegado de Clarín, quien estuvo presente en el acto.


Pablo Llonto: Esto le hace muy bien a nuestro gremio. Nuestro gremio jamás discutió este tema. Tiene que discutir quienes mienten y quienes no mienten. ¿Magdalena miente? Hay que mostrarle que miente y que por favor corrija--

Guillermo Pardini: Yo no estoy ni a favor ni en contra de nada. Pregunto: ella se equivocó en el 77, 78, 79... después participó en la Conadep. Me parece que no es un mérito menor. ¿Quién estuvo en la Conadep? ¿Estuvo alguno de nosotros? ¡No! Estuvo ella. Y tuvo que bancarselo también. Entonces, no es poco mérito. A lo mejor me equivoco. ¿Se equivocó antes? Bueno, en algún momento hizo bisagra.

Pablo Llonto: Pero cuando vos hacés bisagra tenés que decir "Miren, y pido disculpas por todo lo que no hice y sí hice..."

Daniel Tognetti: ¿Nunca pidió disculpas Magdalena?

Guillermo Pardini: ¿Sabés lo que pasa? Yo te puedo decir "Uy, mirá, disculpáme hermanito, te pisé el pie, está todo bien" y me importa tres carajos. Más importante es acompañarte al hospital, ver qué te pasó en el pie... Trabajó en un proyecto mucho más importante que en "bueno, pido disculpas"...

Pablo Llonto: Acá viene la reflexión periodística. ¿Vos pensás que en Argentina hubiese pasado la tragedia que pasó si en abril o mayo del 76, tres, cuatro o cinco periodistas de primera línea, entre ellos Magdalena, hubieran denunciado un sólo caso de desaparición con vehemencia? ¿Pensás que la tragedia hubiese continuado?

Guillermo Pardini: Sí. Era un golpe cívico-militar, tenían el apoyo de "la gente", "la gente" pedía la salvación, es más, "la gente" tendría que salir a la calle pidiendo "perdón, perdón, perdón".

Pablo Llonto: ¿Y los medios?

Daniel Tognetti: Recordemos que hay 106 periodistas que hoy permanecen desaparecidos.

Julia Mengolini: Sin el apoyo de los medios no hubiese tenido lugar el golpe

Matías Castañeda: Pueden renunciar y ponerse una panchería, no tiene por que avalar el régimen

Fernanda Iglesias: Pero pueden tener miedo

Matías Castañeda: ...Y pueden renunciar y ponerse una panchería.

Pablo Llonto: Son temas filosóficos interesantes para discutir. ¿Los periodistas deben excusarse en el miedo? Digo, si los periodistas tienen miedo, estamos fritos. Es como que el bombero le tenga miedo al fuego: dedicate a otra cosa.

Fernanda Iglesias: ¿Vos no tenés miedo? Yo sí tengo miedo, yo la verdad que tengo miedo, te juro que tengo miedo

Otros panelistas: ¿De qué tenés miedo?

Fernanda Iglesias: No sé, tengo miedo, yo tengo-- estoy inquieta, todo el tiempo inquieta--

Daniel Tognetti: ¿Pero miedo de qué tenés?

Fernanda Iglesias: ... me emociono, pongo a llorar, te juro--

Julia Mengolini: ¿Pero qué te va a pasar?

Fernanda Iglesias: Porque me da miedo lo que está pasando, Julia, no entendés, estoy asustada

Julia Mengolini: Pero no te va a pasar nada. Este es el problema que planta Morales Solá cuando dice "va a haber un muerto"

Fernanda Iglesias: Hay un nivel de violencia muy alto--

Guillermo Pardini: Hay un periodista en el sur al que le incendiaron la camioneta...

Daniel Tognetti: Siempre hay una tensión entre el poder y entre el ejercicio del periodismo, donde hay hechos de violencia, y está bien que lo denunciemos. Pero está el caso de México, o de Colombia, donde hay una cantidad de periodistas que están muertos. No vivimos en un estado de guerra, no hay un sólo periodista que esté exiliado, no hay un sólo medio que esté intervenido. ¿De qué estamos hablando? Prendés la tele y hay cadena nacional de puteadas a la presidenta en cuarenta idiomas, hasta en arameo, "no te vayas con Chavez andate con-chuda" y eso lo ponen en cadena nacional. La libertad de expresión está garantizada, y pueden decir cualquier cosa por todos lados.

Fernanda Iglesias: No sé, yo estuve el otro día en la presentación del libro de Gustavo Noriega donde la verdad me asustó un montón cuando volaron sillas, cuando se produjo una cosa violenta, que ahora está chequeado que fueron barrabravas... Y la verdad me da miedo, me da mucho miedo, y a veces me da miedo decir lo que pienso. La verdad me dio miedo.

Julia Mengolini: ¿Quién pensás que tiró las sillas? ¿Pensás que fue gente del Gobierno?

Fernanda Iglesias:

Julia Mengolini: Bueno, para mí fue claramente una operación política.

Jazmin De Grazia: ¿Cómo el gobierno -con todo el sistema de inteligencia, la side y todo-, no pudo averiguar todavía quiénes fueron los que hicieron los escraches a los periodistas, a la gente de Clarín? ¿Cómo el Gobierno no pudo averiguar eso? Porque semejante tamaño de carteles no los hace cualquiera...

Pablo Llonto: Ojalá nunca el aparato de inteligencia del Estado esté dedicado a ese tipo de espionaje. La verdad que retrocedemos cien años. ¿Cómo vamos a investigar quien hace afiches? Se termina la libertad de expresión en la Argentina. (...)

Daniel Tognetti: Hay intentos de generar como un estado de guerra. Recordemos que hubo 50 mil personas manifestandose pacíficamente, sin generar un solo hecho de violencia, a favor de una ley de la democracia, que es la ley de medios, que es una ley aprobada incluso por opositores a este Gobierno, como el sector de Pino Solanas o el Partido Socialista. Cincuenta mil personas, pacíficamente, y sin embargo en los diarios no tuvo la misma visibilidad. Y cinco energúmenos que tiran sillas en la presentación de un libro necesario para la democracia, necesario para el mejoramiento de este país como es el tema del Indec, fueron la tapa de todos los diarios. ¿Y a quién benefició eso?

Fernanda Iglesias: ¿A vos te parece que un hecho de violencia como ese en la feria del libro no puede ser tapa de un diario?

Matías Castañeda: Sí, también es tapa de un diario la marcha por la ley de medios con cincuenta mil personas.

Chavo Fucks: También es tapa de un diario que Ford va a invertir mil millones de pesos para crear ciento quinienta mil fuentes de trabajo--

Fernanda Iglesias: Posturas como las tuyas son las que me dan miedo, Chavo

Chavo Fucks: ¿Te da miedo que se abran fuentes de trabajo?

Fernanda Iglesias: No, me da miedo que vos me increpes así

Pablo Llonto: Es un intercambio de opiniones, no te están increpando...

Fernanda Iglesias: A mí me da miedo, me da miedo

Pablo Llonto: No puede ser que tengas miedo a discutir (...)

Chavo Fucks: No es que no pasa lo que dice Fernanda, no es que no pasó lo de la Feria del Libro, pero tampoco es que no pasan otras cosas. Hay una visión parcial.

Fernanda Iglesias: ¿Qué cosas se ocultan?

Chavo Fucks: Lo que te acabo de decir de Ford, no lo ponen, mañana no sale. Y sí sale lo de la Feria del Libro.

Pablo Llonto: Imaginate, Fernanda, si los periodistas que hoy todavía investigan tuviesen miedo. Imaginate qué sería el periodismo sobre barras bravas si Gustavo Grabia, que es el mejor periodista en la Argentina sobre el tema si tuviese miedo. Imaginate que sería de Osvaldo Bayer si tuviese miedo... Eso tenemos que superarlo. Cada uno desde su lugar, ojalá te podamos ayudar entre todos a superar los miedos, pero un periodismo con miedo es un país perdido. Y eso es lo que queremos contar de la dictadura.

Fernanda Iglesias: Me gustaría también que la Justicia tampoco tuviese miedo, porque ¿qué pueden hacer los periodistas para salvar al país? ¿Denunciar?

Pablo Llonto: Decir la verdad, primero. Contar lo que pasa en la Argentina. Los que están en contra del Gobierno que cuenten y no mientan.

Daniel Tognetti: ¿Conocen algo que no esté dicho? ¿Creen que Clarín no publica algo por miedo? ¿Que La Nación no publica algo por miedo?

Chavo Fucks: Si algo no se publica es por intereses, no por miedo. Y si se publica también es por intereses, muchas veces.

Daniel Tognetti: Yo no recuerdo un momento, yo trabajo desde los 19 años en los medios de comunicación, no recuerdo un momento de tanta libertad como ahora. Hasta el kilo del pan flauta se debate. (...)

Una postura política frente al fenómeno de las redes sociales sábado, 24 de abril de 2010



Sobre conspiraciones digitales
El sábado pasado, almorzando con mi amigo Lucas, comentamos al pasar nuestro desprecio por las llamadas "teorías conspirativas". Como los dos teníamos posiciones coincidentes frente al fenómeno, no hubo demasiado para discutir y rápidamente pasamos a otro tema, aunque Lucas aprovechó para citar la muy buena entrevista que La Nación le hizo al escritor Guillermo Martínez. Allí, Martínez afirmaba que los ciudadanos comunes tienen la tendencia a creer en las teorías del complot, porque ese mecanismo contribuye a elevarles la autoestima. Según el escritor,

"La gente tiende a descreer de las explicaciones más sencillas y lógicas y, en cambio, cree con facilidad en historias de poderes ocultos que conspiran para producirlos. Esa creencia genera la sensación de que uno es un iluminado y no un ingenuo, como todos los que «compran» la versión oficial. Por eso digo que es un mecanismo que está al servicio de elevar la autoestima. Aunque, ojo, a veces los paranoicos tienen razón. Es obvio que las logias existen, pero de ahí a suponer que todo lo publicado es falso hay un trecho largo".
En efecto, una de las batallas ideológicas más importantes que debemos dar en este momento es aquella que apunta a este tipo de teorías totalizadoras y simplificantes. Y no se trata sólo de discutir si el hombre llegó a la Luna o si a John F. Kennedy lo mataron los extraterrestres. También hay que evitar las estupideces maniqueas que le adjudican todos los males de este mundo a "los medios" o al control de alguna logia secreta. En otras palabras: Zeitgeist, la tenés adentro.
Algunas de las teorías conspirativas más desacertadas de los últimos tiempos tienen como protagonista a la red social Facebook. Se llegó a afirmar, por ejemplo, que el verdadero dueño detrás del sitio es el mismísimo FBI. Las aseveraciones son fuertes pero las pruebas fidedignas de aquellas denuncias brillan por su ausencia. En ese sentido, resulta sintomático el siguiente párrafo de un artículo publicado por Rebelion.org en 2008:
Según precisó una fuente especializada que pidió el anonimato, se descubrió que Facebook es un arma militar de espionaje y desestabilización, creada por los sectores más extremistas de derecha (los siniestros "neocons" o neoconservadores) para captar información de los usuarios y manipularlos con fines geopolíticos y estratégicos.
Las intenciones pueden ser las mejores, pero huevadas como estas no hacen más que empobrecer el debate y deslegitimar una necesaria tarea de un análisis crítico de determinados fenómenos de nuestro tiempo.

***



"El plan de Facebook para apropiarse de la red"
Hago esta extensa aclaración porque lo que sigue es, en efecto, una mirada crítica de Facebook, pero una mirada que esquiva los lugares comunes y los anuncios apocalípticos. Sin ir más lejos, el autor de esta columna -el periodista Farhad Manjoo- es alguien insospechado de luddismo. Manjoo escribe para la revista digital Slate, dependiente de los editores del Washington Post, y en varios pasajes del artículo (que acá pueden leer completo, en inglés) celebra la tarea emprendida en los últimos meses por la red social. En otras palabras: Manjoo no adscribe a ninguna teoría conspirativa, sino que -como buen experto web- se limita a analizar y a poner en perspectiva una serie de cambios recientes en el modelo de negocio de las redes sociales. (Más allá de que el título de su nota, "pochoclero" por demás, parece ir en esa dirección). Sostiene el experto web:
Tus sitios favoritos ahora están conectados al cerebro de Facebook. En el servicio de stream de música Pandora, ahora podés pulsar "Me gusta" en cualquier canción que escuchás; esa preferencia será enviada de vuelta a la red social, alertándole a tus amigos sobre tu nuevo gusto musical. Podés hacer lo mismo con una película en IMDb, un restaurant en Yelp, una noticia en CNN.com, cosméticos en Sephora.com, jeans en Levi's, y decenas de otros productos y servicios de toda la web, incluyendo todo lo publicado aquí en Slate. Estos diminutos, nuevos botones "Me gusta" parecen bastante simples y amigables. No te dejes engañar. Son la vanguardia del brillante e imparable plan de Facebook para catalogar la web entera, y existe la probabilidad de que en los próximos años le ayuden a la red social a rehacer todo el mundo online.

Los botones "Me gusta" son parte de una gran iniciativa que el CEO de Facebook, Mark Zuckerberg, reveló esta semana en una conferencia de desarrolladores de la compañía que tuvo lugar en San Francisco. Los detalles son técnicos, pero es fácil de entender a grandes rasgos: Facebook está cooptando el resto de la Web. A menudo, a Facebook se lo calificó peyorativamente como un "jardín amurallado", un servicio que no permite a los usuarios interactuar demasiado con aquello afuera de sus bordes azules monocromáticos. El conocimiento convencional entre los techies es que los jardines amurallados nunca duran --no importa cuántos miembros atraigan, la gente atrapada en el jardín eventualmente intentará escapar a pastos más verdes. Zuckerberg y Cía. están bastante al tanto de estos peligros, y durante los últimos años el sitio se fue abriendo gradualmente a servicios externos. Pero Facebook no está tirando abajo sus muros. Simplemente los está expandiendo. Está invitando al resto de la web a jugar en el jardín, desdibujando las líneas entre lo que es Facebook y lo que no.

A partir de ahora, estarás interactuando con Facebook incluso cuando estés lejos de Facebook.com. Además de los botones "Me Gusta", los desarrolladores web pueden instalar una serie de plug-ins de Facebook. Los sitios pueden dejar que uses tu cuenta de Facebook para loguearse a sus servicios y dejar comentarios. También pueden mostrarte cuáles de tus amigos de Facebook se unió al sitio y cuáles páginas les "gustaron", así como enviarte recomendaciones basadas en tus preferencias y las de tus amigos. Zuckerberg dice que estos plug-ins harán más "social" a la web, y que al "volver social" una página es más probable que la gente interactúe con ella.

Parece tener razón: yo visitaría Yelp más seguido si mi experiencia allí fuese personalizada --si mis calificaciones a restaurants pudieran ser destacadas para mis amigos, o si pudiera ver una lista de recomendaciones para cafés locales basados en los lugares que les "gustaron" a mis amigos en Facebook. Piensen de qué manera Pandora usará el sistema de Facebook. Los sitios de recomendaciones musicales toman tiempo para instalarse, ya que personalizan su lista de reproducción basadas en los temas que vos escuchás durante un largo período de tiempo. No obstante, al acceder a tu perfil de Facebook, Pandora debería poder determinar al instante qué canciones tocar, incluso si nunca antes visitaste el sitio. Prácticamente todos los sitios de internet podrían beneficiarse de personalizaciones similares. Pensá cuán más útil encontrarías un sitio de compras si te hiciera todo el tiempo buenas recomendaciones basadas en lo que te gusta y lo que no. O considerá qué tan más seguro te sentirías registrándote en una nueva compañía de preparación de impuestos si vieras que a tus amigos les gustó. A partir de ahora, ningun de nosotros surfeará la web solo; la gente en la que confiás puede ayudarte a organizar y explorar cada esquina de la web.

Pero el anuncio de Facebook no sería revolucionario si sólo se tratara de plug-ins. Después de todo, la web ya tiene un montón de ellos (...) ¿Qué vuelve a los "Me Gusta" de Facebook más poderosos que aquellos? Un par de cosas. Primero, Facebook es extremadamente popular: tiene 400 millones de usuarios frecuentes, y no sólo continúa creciendo, sino que continúa creciendo rápidamente. Lo que es más: los miembros de Facebook son ferozmente activos --no puede dejar de clickear alrededor de Facebook y el resto de la web. Cada mes, la gente en Facebook comparte colectivamente 25 billones de links con los demás. Facebook Connect, el servicio de ingreso que la red social lanzó hace dos años, ya fue adoptada por más de 80.000 otros sitios, y más de 100 millones de miembros de Facebook lo usan. En las 24 horas posteriores al lanzamiento de los botones "Me Gusta" en sitios como Slate, Facebook estima que recibirá un billón de clicks.

Y esta es la segunda parte de esta historia. Cada uno de estos "Me Gusta" --un billón de declaraciones de preferencia cada día, 365 billones cada año, por lo menos-- serán enviadas de vuelta a las oficinas de Facebook. Resulta difícil sobreestimar el valor, para Facebook, de toda esta actividad. Recuerden que la red social ya tiene la base de datos con conexiones entre personas más grande del mundo. Ahora, muy pronto, también tendrá la base de datos que conecta a toda esa gente con las cosas que les gustan, ya sean noticias, restaurants, canciones, libros, películas, jeans, cosméticos o cualquier otra cosa. Claro, un montón de otras compañías extraen datos de nuestra actividad online, pero el sistema de Facebook es mucho más poderoso porque es voluntario. Nosotros, las hordas de Facebook, estamos activamente llenando los slots en su base de datos, dándole a la compañía una imagen extremadamente detallada sobre nosotros y sobre nuestros amigos. Ninguna compañía --ni siquiera Google-- tendrá nada parecido a la eminente base de datos de intenciones y deseos humanos de Facebook. (...)

Facebook seguramente encontrará maneras de hacer dinero con todos los datos que reúne. Mientras más cliquees "Me Gusta", más fácil le será a Facebook el enviarte avisos hechos a medida de tus preferencias. Pero Facebook no necesita limitar sus avisos al interior de su propio sitio. La compañía ya está usando plug-ins nuevos que le permiten a otros sitios como Slate obtener información demográfica sobre los usuarios que visitan sus páginas. No resulta descabellado esperar que Facebook construya su propia red de behavioral targeting, una técnica de segmentación de mercado que permite que los sitios ubiquen publicidades específicamente diseñadas. (...)
***

Una piba con la remera de Greenpeace
¿No se relaciona todo esto con el ya remanido tema de la reapropiación de los mensajes por parte del sistema? Para ponerlo en términos concretos: ¿Qué hacen un montón de grupos de Facebook a favor del comunismo o en contra de Estados Unidos sino legitimar más aún al mismo sistema capitalista norteamericano? ¿Qué pasa cuando mi interés expresado en Lenin, The Clash o Hitchcock se transforman en caminos para que me vendan más rápidamente una edición encuadernada de Qué Hacer, los mp3 de London Calling o un DVD de Vertigo?

Decía Bob Patiño en Los Simpson: "Sé que es una ironia usar un medio para destruir al mismo". ¿Por qué insistimos en usarlo, entonces, creyendo que "la técnica no es buena o mala, depende del uso que se le de", siendo que el propio desarrollo de esa red está teñido por los intereses socioeconómicos imperantes que guían sus diseños? No me refiero sólo al (ahora sí, verdadero) hecho de que un organismo como la CIA pueda obtener hoy, sin demasiado esfuerzo, información sobre la religión o adscripción política declarada de cuatrocientas millones de personas de todo el mundo. Va más allá del uso estrictamente partidario o de servicios de inteligencia: parece como si todos los datos personales que las leyes protegieron durante tanto tiempo de repente aparecieran en la red, voluntariamente ingresados por un montón de individuos que "le cuentan al mundo" sus gustos e intereses. En esto consiste ni más ni menos que el propio business model de las redes sociales: agrupar personas en torno a determinados intereses, y luego venderles productos específicamente dirigidos a su segmento. En ese sentido, Facebook y sus milimétricas categorías de clasificación de consumidores son el paraíso de la mercadotecnica. Las empresas de marketing están todas descorchando.

¿Cómo podemos abrir un espacio de libertad que redefina las coordenadas del debate? Que no sea, claro está, "armar un grupo de Facebook que critique a Facebook". A propósito de este complejo problema me quedaron picando algunas de las últimas líneas del recientemente citado Visión de Paralaje de Zizek:
La violencia es necesaria. ¿Pero qué violencia? Hay violencias y violencias: existen violentos pasajes que simplemente demuestran la impotencia del agente; existe una violencia cuya verdadera intención es evitar que algo efectivamente cambie; en una demostración fascista de violencia, debe ocurrir todo el tiempo algo espectacular de modo que precisamente nada cambie; y existe el acto de violencia que cambia efectivamente las coordenadas básicas de una constelación. Para que esta última violencia tenga lugar, su mismo lugar debe ser abierto por medio de un gesto que es claramente violento en su mismo rechazo impávido, por medio de un gesto de puro alejamiento en el cual, para citar a Mallarmé, rien n'aura eu lieu que le lieu, nada tiene lugar salvo el lugar mismo.
Y esto nos lleva al Bartleby de Melville. Su "preferiría no hacerlo" debe ser tomado literalmente: dice "preferiría no hacerlo" y no "prefiero no hacerlo (o no me importa)": de este modo, nos retrotraemos a la distinción de Kant entre juicio negativo e infinito. En su rechazo de la orden del Amo, Bartleby no niega el predicado, en realidad afirma un no-predicado: lo que dice no es que no quiere hacerlo; dice que preferiría (querría) no hacerlo. De este modo, pasamos de la política de la "resistencia" o de la "protesta" que se alimenta de aquello que niega a una política que abre un nuevo espacio por fuera de la posición hegemónica y de su negación.
Podemos imaginar las variaciones de ese gesto en el espacio público actual: no sólo el obvio "Existen grandes posibilidades de una nueva carrera. Únase" -- "Preferiría no hacerlo"--, sino también "Descubra las profundidades de su verdadero ser, encuentre la paz interior" --"Preferiría no hacerlo"--, o "¿Es consciente de que su medio ambiente está en peligro? Haga algo por la ecología" --"Preferiría no hacerlo"--, o "¿Qué actitud tomar ante todas las injusticias raciales y sexuales que vemos a nuestro alrededor? ¿No es tiempo de hacer algo más?" --"Preferiría no hacerlo"-- Éste es el gesto de sustracción en su forma más pura, la reducción de todas las diferencias cualitativas a una mínima diferencia puramente formal.
Bartleby repite "preferíria no hacerlo" y no "no lo haré": su rechazo no es respecto de determinado contenido sino en realidad el gesto formal del rechazo como tal.
***

Volvemos a Facebook y pensamos en algunas respuestas. "¡Agregá tus intereses!" -- "Preferíria no hacerlo", "Votá en nuestra encuesta!" -- "Preferiría no hacerlo" -- "Ingresá tus películas favoritas" -- "Preferiría no hacerlo"...

¿Qué lógicas pueden llegar a cambiarse si esta "política de la sustracción" se transforma en un acto digital colectivo?

BAFICI 2010: The Robber martes, 20 de abril de 2010





















The Robber
de Benjamin Heisenberg
Alemania/Austria, 2010, 97'

You can't win, think it over again
I can't win, look at the trouble I'm in
We can't win and we're stuck here together
Yeah, I hope it will last forever

Bad Religion, "Boot stamping on a human face forever"

Basada en un hecho real, The Robber es la historia de un maratonista austríaco que sólo hacía dos cosas: correr y robar bancos. Con muy buenas actuaciones y un timing ajustado (no le sobra un sólo plano), el film nos mete de lleno en la psicología de un solitario personaje que -como el William James de The Hurt Locker- es adicto a la adrenalina, pero -a diferencia de él- su adicción no es pro sino antisistema. Sólo que como bien saben todos (y hasta nos advierten -bastante en joda y un poco en serio- las tazas del subte londinense) "you can't beat the system". Si sumamos los hipnóticos escapes y la tensión a flor de piel, tenemos lo que posiblemente sea la mejor película del festival.

9 billies

BAFICI 2010: Police, adjective lunes, 19 de abril de 2010





















Police, adjective
Corneliu Porumboiu
Rumania, 2009, 115'

Esto nos dice Ezequiel Obregon sobre la segunda película del gran director de Bucarest 12:08:

“Un cine lleno de tiempos muertos que dicen mucho, de actuaciones parcas pero sentidas, un cine –ante todo- político, que reflexiona sobre las grietas que ha dejado la dictadura de Nicolae Ceausescu. El relato se centra en la irritante tarea de Cristi, policía que debe seguir los pasos de un adolescente por haber fumado hachís, con la finalidad de apresarlo y que el sistema lo condene. Una suerte de camino anti-heroico en el que se topará con oficinas grises, personajes patéticos, y mucha –pero mucha- burocracia.”

8 billies

BAFICI 2010: Black Dynamite





















Black Dynamite
de Scott Sanders
Estados Unidos, 2009, 84'

Hay películas que más que películas son celebraciones. Esta es una de ellas. El carismático Michael Jai White (¿un clásico del futuro?) es Black Dynamite, un personaje salido de los films blaxploitation setentosos que está listo para patear traseros y acostarse con chicas a ritmo de funk. Una especie de cruce entre el rescate cómico-retro de Austin Powers y el desenfreno de las películas de Robert Rodríguez, a ocho chistes por minuto. Un film para reir a sala llena y uno de los grandes aciertos de la sección Nocturna del festival.

8 billies

BAFICI 2010: Like you know it all





















Like you know it all
de Hong Sang soo
Corea del Sur, 2009, 126'

Hong Sang Soo se convirtió en un amigo de la casa desde que viéramos en la edición de 2007, casi por casualidad, la muy divertida Woman on the beach. Su última producción, Like you know it all, tiene varios puntos de contacto con aquella. Sin ir más lejos, su protagonista es -también- un director de cine, al que invitan a un festival en un pueblito donde se encuentra con algunos viejos conocidos que recuerdan su afición por el alcohol y su carácter de mujeriego ("¡Escondan a sus hijas! ¡Escondan a sus hijas!", le grita uno de ellos cuando se lo encuentra en la calle, en una suerte de adaptación coreana de "todos con el culo en la pared..."). Circulando por los pequeños mundos en donde es reconocido socialmente, el protagonista se ve envuelto en una serie de situaciones de las que --también como en películas anteriores-- termina escapando como puede (usando otra metáfora local, luego de cada cagada que se manda Director Ku "no puede volver al barrio"). Lo más interesante del film es la particular mirada sobre la batalla de los sexos que tiene Sang Soo. Allí, las mujeres son fuertes y decididas y contrastan con la imagen de llorones irresponsables que bridan sus protagonistas masculinos, quienes parecen tener como única forma de cortejo los supuestos aires de artista o las pulseadas en un bar.

7 billies

BAFICI 2010: Meat





















Meat
de Maartje Seyferth y Victor Nieuwenhuijs
Holanda, 2010, 85'

Primera película desde el homónimo film con la Coca Sarli en tener como escenario central el sexo en una carnicería. Promocionada por los organizadores del festival como un cinta con "un nivel de calentura como para derretir un iceberg", lo único que hizo Meat fue desorientar y aburrir con sus buenas intenciones y sus fallidos resultados. Saltos temporales, personajes que se confunden y una línea argumental que no va a ningún lado, el film sólo cuenta a su haber con dos o tres escenas muy logradas (incluyendo un notable suicidio promediando la película) y una muy divertida title song. Lo demás es una suerte de pesadilla o mal viaje donde -a diferencia de las mejores películas del amigo David Lynch- nada parece generar demasiado en el espectador.

5 billies

BAFICI 2010: Last train home





















Last train home
de Lixin Fan
Canadá, 2009, 87'

"¡Empujen! ¡No empujen!" Los contradictorios reclamos se dan en un colmado anden y provienen de una multitud frenética en China que intenta obtener uno de los codiciados lugares que los lleve de vuelta a sus hogares para año nuevo. Todo aquel que se queje por los congestionamientos en la terminal de Retiro en Semana Santa debería ver esta película, un documental de observación sobre el impresionante fenómeno de las migraciones masivas a la China profunda, donde cada año 200 millones de trabajadores de las ciudades vuelven a sus pueblitos para pasar aunque sea unos días con sus seres queridos. Last train home sigue a los Zhang, una pareja que se fue hace 16 años de su pueblo --dejando a sus dos hijos con la abuela-- a trabajar en una fábrica a la espera de que el estudio y el esfuerzo puedan darle a sus hijos un futuro mejor del que ellos tuvieron. Lo más interesante en el film viene por ese lado: los padres que quieren darle "lo mejor" a sus hijos, y ellos que resisten esta idea moderna del esfuerzo y prefieren, en cambio, entregarse al consumo y el disfrute en un mundo que hace varias décadas dejó de creer en el progreso o en el largo plazo.

7 billies

BAFICI 2010: La mujer sin piano





















La mujer sin piano
de Javier Rebollo
España/Francia, 2009, 97'

Una depiladora española de unos cincuenta y tantos años un buen día agarra sus cosas y se va a la terminal de micros buscando escaparse de su vida cotidiana. Su historia es la de esta seca comedia española, que la sigue durante una noche entera en la que conoce a una serie de personajes poco expresivos (que parecen salidos de una película de Jim Jarmusch) entre los que sobresale un técnico polaco bastante particular. El film no deslumbra, pero cumple con su cometido mínimo y excéntrico.

7 billies

BAFICI 2010: Videocracy





















Videocracy
de Erik Gandini
Italia/Finlandia/Dinamarca/Reino Unido, 2009, 85'


Documental sobre la democracia televisiva en Italia que elige tres personajes representativos del fenómeno y sigue sus derroteros durante algunos meses. Hay algunas imágenes y conflictos (sobre todo el del paparazzi) que hubiesen sido interesantes para profundizar, pero el director optó en cambio por una serie de comentarios superficiales y hasta un poco obvios sobre la relación entre Berlusconi y los medios. Para quien observa a diario la "videocracia" posmoderna con un mínimo de espíritu crítico, no hay demasiadas novedades. Para los demás, es un buen pantallazo introductorio.

6 billies

BAFICI 2010: I went to the zoo the other day





















I went to the zoo the other day
de Luo Li
Canadá, 2009, 68'


Típica "película de estudiante" corta de ideas e historias. Filmada en blanco y negro, en sólo una hora diez imprime una mirada antropológica sobre el zoológico y sus habitantes humanos y animales. Resulta minimalista no sólo por las intenciones del director (que elige como protagonistas a dos jóvenes croatas que hablan poco y recorren mucho, casi en tiempo real) sino por las propias limitaciones de la obra. El film tiene un ritmo monótono que hacia el final, para colmo, se vuelve pretencioso.

5 billies